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Künstler, Werke und Zusammenhänge

Teil 2 (nicht alphabetisch)

Hermann Esser (1845-1908)

Unglaubliche Original-Typografie aus Hermann Esser (1845-1908) Zeichnerischen Alphabeten: Eine Reihe von schlichten und ornamentalen Alphabeten. Speziell für Ingenieure, Architekten, Zeichner und Maler etc. entwickelt. Diese Kalligraphie-Sammlung besteht aus einer Vielzahl von antiken Schriften wie Altenglisch, Gotisch, Ägyptisch und vielem mehr. Zusätzlich zu numerischen Schriften, Nordpunkten, Vintage-Rahmen, konventionellen Zeichen und Hügelschattierungen.

William Alexander (1767-1816)

Mode im England des 19. Jahrhunderts, anschaulich dargestellt in dieser gemeinfreien Sammlung von Picturesque Representations of the Dress and Manners of the English (1814) von William Alexander. Der angesehene Künstler, wurde für seine Kompositionen, Einfachheit und Farbharmonie gelobt.

John L. Ridgway (1859-1947) und William B. Gillette (1864-1937)

Zarte alte Vogelillustrationen aus Game Birds and Fishes of North America, illustriert von dem amerikanischen wissenschaftlichen Illustrator John L. Ridgway und dem kanadischen Illustrator William B. Gillette . Ridgway, der auch ein Bruder des bekannten Ornithologen Robert Ridgway war, erwarb seine Fähigkeiten als Illustrator, nachdem er sein Leben lang als Zeichner für viele Institutionen gearbeitet hatte. Gillette war ein produktiver Maler von Wildtieraquarellen, insbesondere von Fischen und Wildvögeln, und lieferte auch Illustrationen für naturkundliche Lehrbücher und Naturführer.

Georg Dionysius Ehret (1708-1770)

Florale Illustrationen von einem der einflussreichsten botanischen Künstler, Georg Dionysius Ehret, deutscher Botaniker und Entomologe. Er begann seine Karriere als Gärtnerlehrling, der durch ganz Europa reiste und arbeitete. Ehret war bekannt für seinen linnäischen Stil der botanischen Illustrationen, da er eng mit dem "Vater der modernen Taxonomie", Carl Linnaeus, zusammenarbeitete. Ehret arbeitete zusammen mit Carl Linnaeus und George Clifford an seiner ersten botanischen Sammlung.

Joseph August Knip (1777-1847)

Handgezeichnete Aquarellillustrationen des niederländischen Malers Joseph August Knip. Er lernte das Zeichnen von seinem Vater, der Dekorationsmaler war, Nicolaas Frederik Knip.

Cornelis Ploos van Amstel (1726-1798)

Radierungen aus dem 18. Jahrhundert des niederländischen Kunstsammlers und Malers Cornelis Ploos van Amstel. Er war Mitglied der Amsterdamer Künstlergesellschaft "Arte et Amicitia" (De Kunstkrans). Als berühmter Kunstsammler besaß er über 5.000 Zeichnungen, darunter viele Kunstwerke von Rembrandt. Er imitierte auch Kunstwerke aus den Sammlungen, die er besaß.

Mary Altha Nims (1817-1907)

Architektonische und botanische Illustrationen der amerikanischen Künstlerin Mary Altha Nims.

Marcus Elieser Bloch (1723-1799)

Vintage Fisch Illustrationen aus Ichtyologie, ou, Histoire naturelle, générale et particulière des poissons (1785-1797) von Marcus Elieser Blocher, dem deutschen Arzt und Naturforscher. Bloch war der einflussreichste Ichthyologe des 18. Jahrhunderts, der sich konsequent den Naturgegenständen, der Anatomie und der Physiologie widmete. Diese Sammlung zeigt seine Hingabe zur Ichthyologie und illustriert mehr als 400 verschiedene Fischarten.

Sina (Sientje) van Houten (1834-1909)

Die niederländische Künstlerin Sina (Sientje) van Houten war eine einzigartige Persönlichkeit. Als starke moralische Stütze ihres Mannes, des berühmten niederländischen Marinemalers Hendrik Willem Mesdag, begann sie erst nach dem unglücklichen Verlust ihres einzigen Kindes zu zeichnen. Die meisten ihrer Bilder waren Landschaften, Stillleben und Porträts.

Sydenham Edwards (1769-1819)

Lebendige Illustrationen von Blumen und Pflanzen aus Edwards's Botanical Register (1829-1847) von Sydenham Edwards und John Lindley (1799-1865). Als naturkundlicher Illustrator soll Edwards eine erstaunliche Anzahl botanischer Tafeln angefertigt haben und lieferte Vorlagen für mehrere Enzyklopädien.

Anselmus Boëtius de Boodt (1550-1632)

Wandern Sie in eine Welt der tropischen Vögel, Fabelwesen und allem, was dazwischen liegt. Naturgemälde des talentierten flämischen Zeichners Anselmus Boëtius de Boodt. Seine Leidenschaft für die Artenvielfalt ließ ihn zum Humanisten, Mineralogen, Arzt und Naturforscher werden, die er in seinen Kunstwerken darstellte.

Michiel van Huysum (1714-1760)

Unglaublich detaillierte Aquarelle von frischem Obst und Gemüse des niederländischen Malers und Zeichners Michiel van Huysum, die den Überfluss an landwirtschaftlichen Gütern darstellen.

Augustus Addison Gould (1805-1866), Carl Chun (1852-1914 ) und Albert I., Prinz von Monaco (1848-1922)

Lassen Sie sich in die Unterwasserwelt entführen mit atemberaubenden Illustrationen aus diesen Meeresbüchern: "Mollusca & shells" (1852) von Augustus Addison Gould , "Die Cephalopoden" (1910-1915) von Carl Chun und "Résultats des Campagnes Scientifiques" (1889) von Albert I., Prinz von Monaco. Diese Sammlung von Meeresillustrationen zeigt seltene und nie zuvor gesehene exquisite Meerestiere.

Herman Henstenburgh (1667-1726)

Herman Henstenburgh war ein berühmter Stillleben- und Naturkundemaler aus Hoorn, Niederlande. Er spezialisierte sich auf den Aquarell- und Gouachestil und gilt als Erfinder einer neuartigen Aquarelltechnik, die Gemälde brillant lebendig und realistisch machte. Wenn Sie die Motive in seinen Gemälden, wie Schmetterlinge und Blumen, betrachten, werden Sie die Lebendigkeit auch ohne den Gartenhintergrund spüren.

Johan Teyler (1648-1709)

Eine Sammlung wunderschöner Vintage-Drucke von Johan Teyler, einem vielseitig begabten niederländischen Künstler. Teyler war Maler, Graveur, Mathematiklehrer und Pionier des Farbdrucks während des Goldenen Zeitalters der Niederlande und hielt Themen wie Blumen, Vögel und Tiere fest.

William Morris (1834-1896)

Zeitlose Vintage-Muster von William Morris, einem berühmten englischen Designer, Handwerker und Dichter des 19. Morris' Möbeldesigns, Stoffe, Glasfenster und andere dekorative Kunstwerke inspirierten die Arts-and-Crafts-Bewegung, die den populären Geschmack dieser Ära definierte.

Shirley Hibberd (1825-1890)

Diese Version von 'The Ivy, a Monograph' (1872) von Shirley Hibberd wurde von unserem eigenen originalen antiken Buch digital verbessert. Das Buch beschreibt die Geschichte, die Eigenschaften, die Verwandtschaft und die Verwendung von Efeu und bietet eine detaillierte Liste der Garten Efeu in Kultur.

Jean Bernard (1775-1833)

Jean Bernard war ein begeisterter niederländischer Kunstsammler und Maler. Seine Porträts von Menschen, Natur und Tieren wurden meist mit Kohle und Buntstiften gezeichnet, die die komplizierten Details seiner verschiedenen Themen wunderschön einfingen. Neben seinen katzenartigen Lieblingen umfasst die Sammlung auch alte Botanik, Landschaften und vieles mehr.

John Karst (1836-1922)

Beeindruckende Chromolithografien aus "Johnson's Household Book of Nature" (1880) von John Karst. Inspiriert von vielen bekannten Naturkünstlern, schuf Karst meisterhaft die Tierkollektion, die uns visuell erleuchtet und inspiriert. Seine erstaunlichen Illustrationen reichen von wilden Tigern, Elefanten und Giraffen im Wald, einem Kamel in der Wüste, bis hin zu vielen Gattungen von Walen im Ozean.

Charles Melville Scammons (1825-1911)

Gezeichnet von der Beobachtung eines Walfängers selbst, ist Charles Melville Scammons "Natural History of the Cetaceans and other Marine Mammals of the Western Coast of North America" (1872) ein wichtiges Buch, das man in der Walfanggeschichte nicht verpassen sollte. Diese Sammlung von Schwarz-Weiß-Skizzen verschiedener Unterarten amerikanischer Wale ist ohne Zweifel ein klassisches Werk.

Sir Joseph Dalton Hooker (1817-1911) und Walter Hood Fitch (Graveur, 1817-1892)

Begleiten Sie Sir Joseph Dalton Hooker auf seiner Expedition in die fernen Täler von Ost-Nepal und Sikkim. Auf der Suche nach neuen Rhododendren stieß Hooker auf mehrere neue und faszinierende Arten, die noch nie zuvor in Europa gesehen wurden. Zusammen mit Walter Hood Fitch (Graveur, 1817-1892) setzten sie die Skizzen einheimischer Künstler in prächtige handkolorierte Lithographien für J.F. Cathcart, Esquire of the Bengali Civil Service, um.

William Sharp (1803-1875)

Sechs atemberaubende Seerosen-Chromolithographien aus John Fisk Allens Victoria Regia, or the Great Water Lily of America (1854). Allen, ein angesehener Botaniker seiner Zeit, dokumentierte seine Versuche, die Victoria regia (Victoria amazonica) des Amazonas in Massachusetts zu züchten. Diese wunderschönen Lithografien von William Sharp gelten als die ersten Chromolithografien, die auf amerikanischem Boden entstanden sind, und zählen zu den schönsten Chromolithografien, die jemals in Amerika produziert wurden.

Louis-Marin Bonnet (1736-1793)

Der französische Maler Louis-Marin Bonnet gilt als einer der bekanntesten Kupferstecher des 18. Jahrhunderts in Paris. Jahrhunderts. Er war ein bedeutender Künstler des französischen architektonischen Rokoko, auch bekannt als die Stilbewegung des Spätbarocks. Er verwendete avantgardistische Drucktechniken, darunter weiße Platten auf blauem Papier, und polychrome Drucke in Kreide und Pastell, die von François Boucher inspiriert waren. Seine Werke "Kopf der Flora", "Der Charme des Morgens" und "Büste einer Frau", wurden durch einen floralen Rokoko-Stil geschaffen.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Leonardo Da Vinci ist einer der berühmtesten Künstler der Geschichte. Er war ein Universalgelehrter der Renaissance, Wissenschaftler, Ingenieur, Erfinder, Anatom, Maler, Bildhauer, Architekt, Botaniker, Musiker und Schriftsteller. 1452 als unehelicher Sohn des Notars Piero da Vinci geboren, verbrachte er seine Jugend im Atelier des berühmten Florentiner Malers Verrocchio. Zu da Vincis bekannten Meisterwerken gehören die Mona Lisa, das letzte Abendmahl, die Jungfrau von den Felsen sowie seine Studienskizze des Vitruvianischen Menschen. Er hinterließ ein Vermächtnis sowohl in der Kunst als auch in der Wissenschaft: Seine Kunstwerke und wissenschaftlichen Zeichnungen von neuen Erfindungen waren visionär und seiner Zeit voraus. Da Vincis Kunstfertigkeit und Techniken beeinflussten stark seine Zeitgenossen, darunter Raffael und Michelangelo.

Osmanische Tughra von Sultan Süleiman (1494-1566)

Tughra - Die Insignie von Sultan Süleiman dem Prächtigen ist ein osmanisches kalligrafisches Emblem. Es hat drei vertikale Wellen und zwei konzentrische ovale Schleifen auf der linken Seite, mit dem Namen des Sultans und seinem Titel und der Phrase "der ewig Siegreiche". Ein Hofkünstler wurde dazu bestimmt, die undekorierte Thugra zu zeichnen, während ein Buchmaler bei den exquisiten Dekorationen, wie den naturalistischen Blumen und harmonischen Linien, assistierte. Die Tughra wurde in alle offiziellen Dokumente als Stempel der Autorität des Sultans aufgenommen. Sie wurde auf königlichen Dekreten, Stiftungspapieren, Korrespondenz und Münzen verwendet.

Jan van Kessel (1626-1679)

Jan van Kessel war ein flämischer Künstler, der in der niederländischen Hafenstadt Antwerpen geboren wurde. Er gehörte zu einer Dynastie berühmter Maler mit seinem Großvater Jan Brueghel dem Älteren und seinem Onkel David Teniers dem Jüngeren als Mentoren. 1645 trat er als Schüler des Historienmalers Simon de Vos in die Antwerpener Sankt-Lukas-Gilde ein. Kessel ließ sich vom wissenschaftlichen Naturalismus inspirieren und spezialisierte sich auf das Malen von Tieren, Blumen, Insekten und Stillleben mit Blumensträußen und Girlanden.

Charles Demuth (1883-1935)

Charles Demuth war einer der führenden Künstler der amerikanischen Moderne. Er zeichnete sich durch intime Aquarelle und kubische Architekturbilder aus. Demuth studierte Kunst an der Académie Julian in Paris, wo er in die avantgardistische Kunstszene aufgenommen wurde und andere amerikanische Kubismus-Künstler wie Marsden Hartley traf. Seine Aquarellfiguren haben einen schwerelosen und surrealistischen Charakter mit einem sensiblen linearen Stil, mit dem er Theaterstücke und Romane wie Émile Zolas Nana illustrierte. Er stellte auch eine sich entwickelnde schwule Szene von Begegnungen in Badehäusern durch Aquarelle für seine engen Freunde dar, wie das "Türkische Bad", Werke, die heute von großer historischer Bedeutung sind. Später wandte Demuth eine kubistische Technik an, indem er Industriefabriken mit komplexen Strukturebenen malte, was ihn zu einem Wegbereiter der präzisionistischen Bewegung werden ließ.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)

Ernst Ludwig Kirchner ist einer der bedeutendsten deutschen Maler des Expressionismus. Er war Mitbegründer von Die Brücke, einer Gruppe deutscher expressionistischer Künstler, die sich 1905 in Dresden formierte. Die Brücke und Kirchner ließen sich von Vincent Van Gogh und Edvard Munch, aber auch von afrikanischer und ozeanischer Kunst inspirieren. Sie benutzten den Holzschnitt als Medium, um ihren charakteristischen Stil zu zeigen: flache, unrealistische Bilder mit lebhaften Farben. Zu den wiederkehrenden Themen in Kirchners Kunstwerken gehören exotische Kulturen, ferne Landschaften, Selbstporträts, Tänzer und das Berliner Straßenleben. Seine Gemälde und Drucke porträtierten effektiv außereuropäische Kulturen, obwohl er nie außerhalb Europas reiste.

Georges de Feure oder Georges Joseph Van Sluÿters (1868-1943)

Georges de Feure war ein französischer Maler, Theater- und Industriekunstdesigner des Symbolismus und Jugendstils. Er lebte einen böhmischen Lebensstil am Montmartre in Paris, zu seinem Freundeskreis gehörten die Komponisten Claude Debussy und Maurice Ravel. Feure wurde als ein wichtiger symbolistischer Maler anerkannt. Sein malerisches Werk wurde durch die Gedichte von Charles Baudelaire inspiriert, mit verschiedenen Darstellungen der Femme fatale. Er arbeitete auch als Illustrator für den "Courrier Français" und "Le Figaro Illustré".

Rachael Robinson Elmer (1878-1919)

Rachael Robinson Elmer war eine amerikanische impressionistische Postkartenmalerin und Buchillustratorin. Sie wurde künstlerisch von ihrem Kunstlehrer Childe Hassam beeinflusst. Ihre makellosen Postkartenkunstwerke, die verschiedene New Yorker Stadtszenen zeigen, wurden zu ihren bekanntesten Arbeiten, wobei "Art-lovers' New York" die beliebteste Sammlung war. Die Postkarten, die Elmer mit einem bahnbrechenden impressionistischen Kunstsinn illustrierte, spiegeln wider, wie sehr sie sich schon in jungen Jahren in die Stadt verliebte.

Edward Penfield (1866-1925)

Edward Penfield war ein einflussreicher amerikanischer Plakatkünstler, der als der Vater der amerikanischen Plakatbewegung gilt. Er war als Kunstredakteur für Harper's Weekly, Monthly und Harper's Bazaar tätig, wo er über sieben Jahre lang Plakate für jede Ausgabe des Magazins anfertigte. Seine Kunst war avantgardistisch, mit weniger Rücksicht auf die dramatisch geschwungenen Linien des Jugendstils, inspiriert von japanischen Ukiyo-e-Blockdrucken, Figurenzeichnungen von Henri de Toulouse-Lautrec, Farblithographien von Jules Chéret und anderen zeitgenössischen Künstlern. Er schuf vereinfachte Szenen des täglichen Lebens in gesättigten Farben, darunter Pferde, Katzen, Sport und Frauenmode.

Jacques Laurent Agasse (1767-1849)

Jacques Laurent Agasse war ein Schweizer Tier- und Landschaftsmaler. Er besuchte eine Veterinärschule in Paris, wo er sich mit der Anatomie von Pferden und anderen Tieren vertraut machte. Aufgrund seines Interesses an der Anatomie der Tiere sind seine Kunstwerke sehr naturalistisch und mit einer verträumten Leidenschaft für die Landschaft interpretiert. Laurent-Agasse führte bis zu seinem Tod ein einfaches und bodenständiges Leben.

Paul Klee (1879-1940)

Genießen Sie spektakuläre Kunstwerke von Paul Klee, dem Vater der Abstrakten Kunst und einer zentralen Figur der Bauhaus-Bewegung. Der in Münchenbuchsee geborene Deutschschweizer Künstler begann seine Malereiausbildung 1898 in München und schloss sich später der von Wassily Kandinsky und Franz Marc gegründeten deutschen Expressionistengruppe Der Blaue Reiter an. Beeinflusst vom Kubismus und Surrealismus, ist er vor allem für seine minimalen Strichmännchen, abstrakten Formen, lebhaften Farben und seine Verwendung von Symbolen aus der Fantasie, Poesie, Musik, Literatur und der Welt um ihn herum bekannt. 1920 lud Walter Gropius Klee ein, am Bauhaus zu unterrichten, wo er zu einem der berühmtesten Lehrer wurde. Seine Kunstwerke inspirierten später die nächsten Generationen von Künstlern und Designern, darunter Joan Miró, Salvador Dali und Mark Rothko.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Henri de Toulouse-Lautrec, war ein aristokratischer, alkoholkranker französischer Künstler, der für seinen gesellschaftlich inakzeptablen Lebensstil bekannt war. Er beobachtete und dokumentierte das Pariser Nachtleben durch seine post-impressionistischen Kunstwerke. In einem ähnlichen Stil wie andere bekannte französische Künstler wie Paul Cézanne und Georges Seurat schuf er denkwürdige Kunstwerke, die den Lebensstil darstellen, den er genoss, bevor er in jungen Jahren starb.

Winslow Homer (1836-1910)

Winslow Homer gilt als einer der größten amerikanischen Maler des 19. Jahrhunderts. Homer nutzte sowohl Öl- als auch Aquarellfarben, um die amerikanische See und Landschaften des 19. Jahrhunderts und das tägliche Leben der Bewohner darzustellen. Im Jahr 1861 wurde er als Künstler-Korrespondent für die neue populäre illustrierte Zeitschrift Harper's Weekly eingesetzt.

Leo Gestel (1881-1941)

Leo Gestel war ein niederländischer bildender Künstler, Maler und Buchillustrator. Er wuchs in einer Familie von Malern auf. Sein Vater Willem Gestel war Direktor einer Kunstschule, und sein Onkel Dimmen Gestel malte mit dem berühmten Vincent van Gogh. Er kam in Kontakt mit der Pariser Avantgarde-Bewegung und entwickelte seinen eklektischen Stil durch das Experimentieren mit verschiedenen Kunstformen wie Kubismus, Expressionismus, Futurismus und Postimpressionismus. Zusammen mit Piet Mondrian gilt er als einer der führenden Künstler der niederländischen Moderne. Der größte Teil von Gestels Werk ging bei einem Brand verloren

Reijer Johan Antonie Stolk (1896-1945)

Reijer Johan Antonie Stolk war ein in Javanien geborener niederländischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Erfinder und Batikkünstler. Er studierte an der Haarlem School of Arts and Crafts bei inspirierenden Lehrern wie Chris Lebeau und Samuel Jessurun de Mesquita. 1930 reiste er auf einer Studienreise an die Goldküste und nach Nigeria. Die Farben und Motive in seinen späteren Werken sind stark von afrikanischen Einflüssen inspiriert.