Bücher über Holzschnitte, Kupferstiche und weitere alte Drucktechniken

Wenr mehr über Holzschniite, Holz- und Kupferstiche, deren Drucktechnik, berühmte Künstler und interessante Motive erfahren möchte, kommt um entsprechende Literatur kaum herum.

Ich habe einige der Titel für Sie zusammengefasst. Im oberen Abschnitt finden Sie die deutschsprachigen Ausgaben.

Titel im englischen Original finden Sie im unteren Abschnitt.

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Das Kupferstich-Kabinett Dresden (Meisterwerke /Masterpieces)


Mit den Gezeiten - Frühe Druckgraphik der Niederlande: Katalog der niederländischen Druckgraphik von den Anfängen bis um 1560 in der Sammlung des Dresdener Kupferstich-Kabinetts


Theodore de Bry. America


Freiburg im Breisgau: 1504-1803 - Holzschnitte und Kupferstiche


Kupferstich und Holzschnitt in vier Jahrhunderten


Ovid Metamorphosen Crispijn: Kupferstiche von Crispijn van de Passe d. Ä.,1602


Der Garten von Eichstätt. Hortus Eystettensis


Hinterglas und Kupferstich /Reverse Paintings on Glass: Hinterglasgemälde und ihre Vorlagen 1550-1850


Bestechend gestochen: Das Unternehmen Hendrick Goltzius


Ludovico Ariosto: 90 Kupferstiche des 18. Jahrhunderts


Maria Sibylla Merians Reise zu den Schmetterlingen Maria Sibylla Merians Reise zu den Schmetterlingen


 


flowers, butterflies, insects, caterpillars & serpents...: From Sybilla Merian & Moses Hariss XVII-XVIII Centuries engravings (Darwin's view)


In diesen Jahren war Europa voller Freudenfeuer, die sich dafür einsetzten, Hexen aus dem Weg zu räumen. Zur gleichen Zeit ein junger Wissenschaftler: Sybilla Merian, Tochter des bekannten deutschen Graveurs Matthäus Merian, widmete sich stattdessen dem Studium und der Darstellung der mikroskopischen Welt der Insekten, Raupen und Schmetterlinge und der etwas größeren Welt der Blumen, Pflanzen und Tiere. Die wunderbare Metamorphose der Raupen war die Grundlage ihrer besten Arbeiten: Metamorphose Insectorum Surinamensium, 1705 in Amsterdam veröffentlicht. Die Arbeit von Sibylla Merian ist fantastisch. In der Tat war es während dieser Zeit ungewöhnlich, mit Insekten umzugehen - den Tieren des Satans. Ihre Zeichnungen von Pflanzen, Schlangen, Spinnen, Leguanen und tropischen Käfern gelten bis heute als Meisterwerke und sind bei Sammlern auf der ganzen Welt begehrt. Ein weiterer großer Meister, der englische Entomologe Moses Harris, trug mit seinen interessanten Stichen dazu bei, den Band zu vervollständigen.


Gustave Dore: 108 Engravings

Gustave Doré war ein französischer Maler, Graveur, Illustrator und Bildhauer, der vor allem für seine Illustrationen epischer Literatur wie die von Dante, Cervantes, Hugo und Milton sowie zeitgenössischer Texte wie die von Balzac bekannt ist. Doré arbeitete vor allem mit der Holzstichkunst. Seine lebendige Arbeit ist geprägt von Bildern des Grotesken und Bizarren. Mit über 40 Blockschneidern produzierte er schließlich mehr als 90 Bildbände. Dramatische, Hell-Dunkel-Darstellungen der Bibel und literarischer Riesen machten Dore's Namen bekannt. Er hatte eine besondere Begabung für die Darstellung von Natur und Märchen. Er vollendete selten Arbeiten mit Farben, was zu der Spekulation führte, dass er farbenblind war, und seine negative Darstellung des Themas machte es schwierig, seine Arbeiten zu zeigen. Sein Werk beeinflusste das von Van Gogh und später die Symbolisten. Doré wurde zu seiner Zeit hauptsächlich für seine Gemälde gefeiert, aber seine Holzschnitte und Stiche sind der Ort, an dem er als Künstler mit einer hellen Vision wirklich in den Schatten gestellt wurde.


A History of Engraving and Etching (Dover Fine Art, History of Art)

Arthur Mayger Hind (1880-1957) war ein führender Gravurhistoriker, einer der angesehensten Kunsthistoriker der Neuzeit. Als Hüter der Druckgrafik und Zeichnung im British Museum und Professor für Bildende Kunst in Oxford war er Autor der vollständigsten Geschichte der Radierung und des Kupferstichs, die bisher geschrieben wurde. Dieses Buch, das seit vielen Jahren vergriffen ist, enthält Hinweise auf jeden nennenswerten Radierer oder Kupferstecher aus dem frühen fünfzehnten Jahrhundert bis 1914 und gibt einen angemessenen Überblick über Einflüsse, künstlerische Auswirkungen und Leistungen jedes Einzelnen. Ausgehend von einem Kapitel über Prozesse und Methoden der Zwillingskunst, in dem er sich mit Liniengravur, Radierung, Beißen und Ausklinken, Tonprozessen, den in den verschiedenen Methoden verwendeten Werkzeugen usw. beschäftigt, geht der Autor mit einem Text weiter, der bei Künstlern, Kunsthistorikern, Lehrern und Studenten wegen seines Detailreichtums und der Brillanz des offensichtlichen Genies seines Autors für Forschung und Kritik berühmt ist. Er beginnt mit den anonymen Kupferstechern des 15. Jahrhunderts, geht durch Holland, Italien und Deutschland zu den großen Meistern der Kupferstichkunst und den Anfängen der Radierung im 16. Jahrhundert, über die Porträtstecher, Meisterradierer, die Praktizierenden der Schabkunst, Aquatinta, Kreideart und Punktierung sowie Farbdrucker bis hin zur modernen Radierung in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg. Auf dem Weg dorthin gibt es Illustrationen: über 100 großartige Werke von Dürer, Finiguerra, Cranach, Lucas Van Leyden, Parmigiano, Van Dyck, Rembrandt, van Ruysdael, Blake, Tiepolo, Piranesi, Turner, Boucher, Goya, Millet, Whistler und viele andere. Alle bis auf sieben dieser Platten wurden von neuen Fotografien reproduziert und sind noch schärfer und klarer als die in den Originalausgaben von Hind's großem Text. Als Hilfe für Studierende der Kunstgeschichte gibt es einen umfangreichen Index von mehr als 2.500 im Text genannten Künstlern mit ihren Daten und kurzen individuellen biographischen Daten. Darüber hinaus gibt es eine nach Ländern geordnete chronologische Liste wichtiger Künstler, Werke und Stile sowie der von ihnen beeinflussten Stiche und Radierer. Schließlich gibt es eine Bibliographie, die für weitere Nachschlagewerke wertvoll ist.


Anatomical and Medical Illustrations: A Pictorial Archive with Over 2000 Royalty-Free Images (Dover Pictorial Archives) (Dover Pictorial Archive Series)

Diese herausragende Sammlung von reproduzierbaren, lizenzfreien medizinischen und anatomischen Gravuren bietet eine faszinierende, visuell enzyklopädische Erforschung des Körpers und der Heilkunst. Mit mehr als zweitausend Illustrationen, die auf die späte viktorianische Ära bis ins frühe zwanzigste Jahrhundert zurückgehen, dient diese zeitlose Ressource als ultimative visuelle Referenz für jeden, der sich für das Thema Gesundheit interessiert. Der zweiteilige Band beginnt mit einer Vielzahl von fein detaillierten anatomischen Illustrationen - darunter Skelett und Schädel, Wirbelsäule, Muskeln, Organe und mehr. Der zweite Teil bietet Bilder aus dem allgemeinen Wissenschaftsbereich - von Krankheiten und Verletzungen bis hin zu therapeutischen Behandlungen - sowie aus peripheren Bereichen wie Apotheker- und Pharmawissenschaften. Kleinere Abschnitte behandeln Themen wie Tod und Sterben, alternative Heilverfahren und die Geschichte der Medizin. Unentbehrlich für Mediziner, Künstler und Illustratoren, wäre dies eine wertvolle Ergänzung des Referenzregals.


Baroque Ornament and Designs (Dover Design Library)

Barocke Kunst und Architektur - extravagant im Konzept, üppig im Geist, detailliert ausgearbeitet - blühte im Europa des siebzehnten Jahrhunderts auf und hat uns im Laufe der Jahrhunderte immer wieder mit seiner Vitalität und Dynamik und seiner Stimmung von kaum unterdrückter Leidenschaft begeistert. In der Architektur von St. Peter's in Rom, St. Paul's in London und Santa Maria della Salute in Venedig sowie in den Werken von Michelangelo, Bernini und Rubens lebt der Barockgeist heute. Jetzt können Grafiker mit dieser großartigen Sammlung lizenzfreier Motive fast jedem Grafikprojekt barockes Flair verleihen. Der französische Künstler Jacques Stella (1596-1657) aus dem 17. Jahrhundert verkörpert die barocke Sensibilität. Zu Beginn seiner Karriere verbrachte Stella sieben Jahre in Florenz, arbeitete für den Medici-Fürsten Cosimo II. und genoss die Bekanntschaft und den Rat des Meistergraveurs Jacques Callot. Weitere zehn Jahre verbrachte er in Rom, wo er unter den künstlerischen Einfluss seines Freundes Nicolas Poussin kam. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich, die von Kardinal Richelieu befürwortet wurde, wurde er Hofmaler Ludwigs XIII. und gründete eine Karriere, die ihn als einen der großen französischen Künstler des siebzehnten Jahrhunderts schätzt. Dieses Buch präsentiert Stiche, die von Stellas Nichte ausgeführt wurden, nach Zeichnungen klassischer Motive, die Stella wahrscheinlich während seiner Zeit in Italien geschaffen hat. Diese Gravuren, die 1658 erstmals in Paris veröffentlicht wurden, umfassen ein prächtiges Quellbuch mit gebrauchsfertigem Barockdesign, gefüllt mit hochveredelten Einzelornamenten, dekorativen Motiven und einer schillernden Vielfalt von Randelementen. Dazu gehören üppige Blumen und Blätter, Früchte, Blätter, Vögel, Muscheln, Eicheln und mehr - als individuelle Ornamente und Rosetten, als sich wiederholende Motive in einem Fries und in anderen nützlichen Arrangements. Mit dieser robusten, preiswerten Edition stehen sie nun einem breiten Publikum zur bequemen Wiedergabe sowie zum Lernen, Inspirieren und Genießen zur Verfügung. Barocke Kunst und Architektur - extravagant im Konzept, üppig im Geist, detailliert ausgearbeitet - blühte im Europa des siebzehnten Jahrhunderts auf und hat uns im Laufe der Jahrhunderte immer wieder mit seiner Vitalität und Dynamik und seiner Stimmung von kaum unterdrückter Leidenschaft begeistert. In der Architektur von St. Peter's in Rom, St. Paul's in London und Santa Maria della Salute in Venedig sowie in den Werken von Michelangelo, Bernini und Rubens lebt der Barockgeist heute. Jetzt können Grafiker mit dieser großartigen Sammlung lizenzfreier Motive fast jedem Grafikprojekt barockes Flair verleihen. Der französische Künstler Jacques Stella (1596-1657) aus dem 17. Jahrhundert verkörpert die barocke Sensibilität. Zu Beginn seiner Karriere verbrachte Stella sieben Jahre in Florenz, arbeitete für den Medici-Fürsten Cosimo II. und genoss die Bekanntschaft und den Rat des Meistergraveurs Jacques Callot. Weitere zehn Jahre verbrachte er in Rom, wo er unter den künstlerischen Einfluss seines Freundes Nicolas Poussin kam. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich, die von Kardinal Richelieu befürwortet wurde, wurde er Hofmaler Ludwigs XIII. und gründete eine Karriere, die ihn als einen der großen französischen Künstler des siebzehnten Jahrhunderts schätzt. Dieses Buch präsentiert Stiche, die von Stellas Nichte ausgeführt wurden, nach Zeichnungen klassischer Motive, die Stella wahrscheinlich während seiner Zeit in Italien geschaffen hat. Diese Gravuren, die 1658 erstmals in Paris veröffentlicht wurden, umfassen ein prächtiges Quellbuch mit gebrauchsfertigem Barockdesign, gefüllt mit hochveredelten Einzelornamenten, dekorativen Motiven und einer schillernden Vielfalt von Randelementen. Dazu gehören üppige Blumen und Blätter, Früchte, Blätter, Vögel, Muscheln, Eicheln und mehr - als individuelle Ornamente und Rosetten, als sich wiederholende Motive in einem Fries und in anderen nützlichen Arrangements. Mit dieser robusten, preiswerten Edition stehen sie nun einem breiten Publikum zur bequemen Wiedergabe sowie zum Lernen, Inspirieren und Genießen zur Verfügung.


Human Anatomy: A Visual History from the Renaissance to the Digital Age

Von der Natur gelobt ("atemberaubend"), der London Times ("bemerkenswert") und dem Guardian ("mesmerisch"), erzählt dieses reich illustrierte Buch die bemerkenswerte Geschichte der anatomischen Illustration. Vor der Erfindung der Fotografie spielten Künstler eine wesentliche Rolle in der Medizin und nahmen die menschliche Anatomie in verblüffend direkten und oft bewegten Bildern auf. Über 400 Jahre, beginnend mit Vesalius, kartierten sie die Hauptsysteme des Körpers, führten genaue Studien über lebende Organe durch, dokumentierten die embryonale Entwicklung und beschriebene Pathologien. Die menschliche Anatomie umfasst Portfolios von 19 großen anatomischen Künstlern mit prägnanten Biografien und gipfelt im Visible Human Project, das mit digitalen Werkzeugen den menschlichen Körper visualisiert.


Decorative Alphabets and Initials (Dover Pictorial Archives)

Diese ungewöhnliche Dover-Publikation bietet dem Künstler, Handwerker, Designer, Illustrator, Drucker oder anderen Nutzern von Briefdesigns eine einzigartige Gelegenheit, immer einen reichen Fundus an Inspiration und eine Durchzugsdatei zur Hand zu haben. Noch wichtiger ist, dass Sie jedes Initial- oder Alphabet in diesem Band kostenlos reproduzieren können, ohne um Erlaubnis zu bitten. Das Werk ist vollständig lizenzfrei; wenn Sie das Buch kaufen, erwerben Sie die Vervielfältigungsrechte an einem einzelnen Teil davon. Der Preis ist niedriger, als Sie es für eine Kopie des Briefes an professionelle Archive zahlen würden. Es gibt 123 ganzseitige Platten, darunter 91 komplette Alphabete in den unterschiedlichsten Stilen. Insgesamt gibt es 3.924 Anfangsbuchstaben. Diese Alphabete wurden aus seltenen, vergriffenen Büchern gewonnen, die in der Regel nur in Bibliotheken oder auf dem Seltenen Buchmarkt erhältlich sind. Sie wurden direkt von den Seiten einer großen und teuren Sammlung reproduziert, die speziell für die Produktion dieses Bandes angefertigt wurde. Da es sich um direkte Reproduktionen handelt, werden sie sich alle wieder hervorragend reproduzieren. Das Buch wurde vom Compiler sorgfältig zusammengestellt und kommentiert, so dass der Schüler von Buchstaben und Typen ein vollständiges Verständnis der dekorativen Alphabete und Initialen haben kann. Das Werk ist in drei Teile gegliedert. Im Ersten Teil geht es ausschließlich um handschriftliche Initialen, wie sie vom 8. bis 15. Jahrhundert verwendet wurden. Dazu gehören keltische Initialen, seltene Entwürfe aus der Bibel Karls des Kahlen und eingeschnittene Buchstaben aus dem Denkmal von Richard II. in der Westminster Abbey. Teil Zwei enthält Initialen aus gedruckten Büchern, die mit dem fünfzehnten Jahrhundert beginnen und durch das achtzehnte Jahrhundert gehen. Hier sind die fantasievollen Kreationen der Holzfäller aus dem 16. Jahrhundert; Initialen mit Kindern, Cherubim, Vögeln, Tieren, Blumen, Legenden und grotesken Köpfen. Die Arbeit der späteren Graveure, Schreibmeister, Barock- und Rokoko-Designer folgt in der Reihenfolge. Teil Drei versucht, den "großen krautigen Dschungel" viktorianischer Buchstaben und Typen zu ordnen und schließt mit Alphabeten des 20. Jahrhunderts wie dem markanten Holzstich von Edward Wadsworth. Jeder Abschnitt hat eine historische Einführung, und jedes Schild hat eine beschreibende Beschriftung.


Lumen Picturae: A Classical Drawing Manual

LumenPicturae ist ein bildlicher Leitfaden für die klassische Zeichnung, wie das erhabene Werk des einflussreichen niederländischen Stechers Frederick de Wit aus dem 17. Jahrhundert zeigt. Lumen Picturaerenders de Wits' unvergleichliche Figurenzeichnungen, die erstmals der Öffentlichkeit zugänglich sind, präsentieren eine sorgfältig kuratierte Reihe von Bildern, die es außerhalb seltener Bucharchive noch nie gegeben hat. In der Tradition von Harold Speed's The Practice and Scienceof Drawing, Andrew Loomis's Figure Drawing for All It's Worth, Gottfried Bammes' Der NackteMensch und George Bridgman's Complete Guide to Drawing from Life sind die Schritt-für-Schritt-Animationen in Lumen Picturae ein unverzichtbares Handbuch für bildende Künstler, sowohl für Profis als auch für Amateure, und für Leser jeden Alters und jeder Sprache, die den unvergleichlichen Blick der klassischen niederländischen Figurenforschung in ihre Zeichnung integrieren wollen.


MATISSE AND ENGRAVING PB: The Other Instrument

Matisse und Gravur erforscht alle Gravurtechniken, die Henri Matisse (1869-1954) von 1900 bis zum Ende seines Lebens anwandte. Obwohl Matisse vor allem für seine Beherrschung der Farbe bekannt ist, war die Gravur für seine gesamte Praxis unerlässlich. Der Künstler legte gleichermaßen Wert auf Gravur, Zeichnung, Malerei und Skulptur, wobei die Darstellung der menschlichen Figur in all diesen Medien unerlässlich war. Dieser Katalog macht diesen wichtigen Aspekt des Werkes ihres Vaters endlich zugänglich. Zum ersten Mal begleiten die Matrizen - Holzschnitt, Lithographie, Kaltnadelradierung, Radierung, Linolschnitt und mehr - die Arbeiten und ermöglichen es dem Leser, den Prozess hinter den resultierenden Drucken zu sehen.


Early Engravers and Their Public: The Master of the Berlin Passion and Manuscripts from Convents in the Rhine-Maas Region, Ca. 1450-1500 (Studies in Medieval and Early Renaissance Art History)

Dies ist ein Buch über die Produktion und Rezeption von Stichen und Metallschnitten im Rhein-Maas-Gebiet in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Der Meister der Berliner Leidenschaft spielte in dieser Zeit eine zentrale Rolle in der niederrheinischen Druckindustrie. Zusammen mit den in seinem Bereich arbeitenden Kupferstechern richtete er ihre Drucke gezielt auf den wachsenden Markt für illustrierte Andachtsmanuskripte aus und tat dies in einem Ausmaß, das von anderen Kupferstechern in Europa seinesgleichen sucht. Experimentelle Hybridbücher, die Handschrift und Stich miteinander verbinden, waren daher ein Phänomen, das vor allem im Rhein-Maas-Gebiet im fünfzehnten Jahrhundert blühte.


Poultry: 26 Paintings and Engravings by J. W. Ludlow (Applewood's Pictorial America)

Dieses großformatige Taschenbuch ist Teil unserer Applewoods Pictorial America-Serie und enthält 26 Bilder von Geflügel, die für die Einrahmung geeignet sind. Die 26 Chromolithographien und Radierungen, die in dem Buch enthalten sind, stammen ursprünglich von dem Künstler J. W. Ludlow, einem ornithologischem Künstler, der sich auf die Malerei von Hausvögeln spezialisiert hat. Diese Drucke erschienen erstmals 1873 in einem von Cassell herausgegebenen illustrierten Buch über Geflügel und sind seitdem aufgrund ihrer reichen Farbe und ihrer liebevollen Details sehr sammelbar geworden.


  Victorian Floral Illustrations: 344 Wood Engravings of Exotic Flowers and Plants (Dover Pictorial Archives)

Die anhaltende Nachfrage der Grafiker nach floralen und botanischen Illustrationen, kombiniert mit der anhaltenden Popularität des viktorianischen Stils, haben diese praktische lizenzfreie Kollektion inspiriert. Die Künstlerin Carol Belanger Grafton hat 344 stattliche und botanisch genaue Holzschnitte aus zwei bemerkenswerten botanischen Klassikern ausgewählt: Paxtons Blumengarten von John Lindley und Sir Joseph Paxton, 1850-53; und The Natural History of Plants: Ihre Formen, Wachstum, Fortpflanzung und Verbreitung durch Anton Kerner von Marilaun und F. W. Oliver, 1902. Die Illustrationen enthalten exquisite detaillierte Darstellungen von Blumen und anderen Pflanzenmerkmalen exotischer Exemplare aus aller Welt: Passionsblume, Baobab, Spinnenlilie, Hopfen, Zittergras, Trauerzypresse, amerikanischer Mangrove, Wanderbaum, Weihnachtsrose, indischer Rhododendron, falscher Indigo, geflügelte Erbse, Persischer Nussbaum, Katzenkrallenimose, Bhutanische Zypresse und viele mehr. Die Stiche umfassen ein breites Spektrum an Pflanzenformen: Bäume, Sträucher, Wasser- und Kletterpflanzen, Immergrüne, Reben, Pinsel, Kräuter, verschiedene Stauden und andere. Besonders stark vertreten sind Orchideen; über 10 Prozent der Abbildungen in diesem Band zeigen Orchideen. Jede Illustration wird von einer identifizierenden Bildunterschrift begleitet, die den wissenschaftlichen Namen und eine kurze Beschreibung der Pflanze, ihrer Ursprungsregion und, wenn es sich um eine Blume handelt, der Färbung der Blüten enthält. Die Klarheit und Genauigkeit dieser Gravuren ist bemerkenswert; sie eignen sich gut für die Reproduktion für fast jeden grafischen Zweck. Darüber hinaus sind alle Illustrationen lizenzfrei; für ihre Verwendung ist keine vorherige Genehmigung oder Gebühr erforderlich. Dieses vielseitige Nachschlagewerk ist für Grafiker, die ein umfangreiches Archiv ungewöhnlicher floraler Illustrationen benötigen, von unschätzbarem Wert und begeistert Botaniker, Naturforscher, Blumenliebhaber und jeden Liebhaber exotischer Pflanzen, die mit der akribischen Klarheit und Detailtreue feiner Stiche dargestellt werden.


Wood Engraving and Linocutting

Die Druckgrafik, die zu Unrecht als veraltet angesehen wird, hat sich in der Tat zu einer einzigartigen und beliebten Kunstform unter zeitgenössischen Künstlern entwickelt, von denen viele Holzschnitte und Linolschnitte verwenden. Dieser informative Band erklärt die grundlegenden Unterschiede zwischen Holzschnitt, Holzschnitt und Linolschnitt sowie die verschiedenen Effekte, die jeder Ansatz erzeugen kann. Es werden wichtige Informationen über alle Grundlagen des Holzgravierens und Linolschneidens gegeben, einschließlich der Frage, wie man die notwendigen Werkzeuge, Holz und Tinte auswählt und verwendet, wie man eine Gravur gestaltet und dann einen Druck macht. Hilfreiche Tipps und Schritt-für-Schritt-Anleitungen machen es zu einer nützlichen Ressource für erfahrene Druckgrafiker und Einsteiger.


Plants: 2,400 Royalty-Free Illustrations of Flowers, Trees, Fruits and Vegetables: 2400 Designs (Dover Pictorial Archives) (Dover Pictorial Archive Series)

Diese außergewöhnliche Sammlung von Stichen bietet Designern und Werbegrafikern ein großartiges Quellbuch mit Pflanzenbildern aus der viktorianischen Zeit - allesamt lizenzfrei. Enthalten sind 2.400 detailgetreue Abbildungen von Hunderten von Pflanzen - von Lilien, Flechten, Pilzen und Ringelblumen bis hin zu Mohn, Palmen, Ahornen und Moosen. Ausgewählt aus seltenen Publikationen aus den 1840er Jahren bis zur Jahrhundertwende, umfassen die Illustrationen eine breite Palette von Pflanzenarten und Klassifizierungen: Gartenblumen, Kakteen, Bromelien, Farne, Laubbäume, Immergrüne, Gräser, Hülsenfrüchte, Orchideen, Nachtschatten und vieles mehr. Alle sind mit lateinischen oder gebräuchlichen Namen gekennzeichnet und alphabetisch nach Familie geordnet. Außerdem werden spezielle Anhänge zu essbaren Lebensmitteln, Heilkräutern und Pflanzen für die Dekoration und das Grafikdesign vorgestellt, einschließlich Bordüren und Motive. Diese prächtigen, lizenzfreien Illustrationen entstanden in einer Zeit, in der der Holzstich seinen Höhepunkt erreicht hatte und zu einer sehr raffinierten Kunst geworden war, werden eine unverzichtbare und inspirierende Quelle für Künstler und Handwerker sein, die in verschiedenen Bereichen arbeiten. Die Sammlung wird auch Botaniker, Gärtner und Sammler alter Gravuren begeistern, die alle diese Hommage an die Schönheit und unendliche Vielfalt des Pflanzenreichs schätzen werden.


The Dore Illustrations for Dante's Divine Comedy (Dover Fine Art, History of Art)

Gustave Doré (1832-83) war vielleicht der erfolgreichste Illustrator des 19. Jahrhunderts. Seine Doré-Bibel war ein wertvoller Besitz in unzähligen Häusern, und seine am besten erhaltenen Werke erschienen über die Jahre hinweg in einer Ausgabe nach der anderen. Seine Illustrationen für Dantes Göttliche Komödie stellen eine seiner angesehensten Arbeiten dar und waren Dorés persönliche Favoriten. Der vorliegende Band reproduziert mit ausgezeichneter Klarheit alle 135 Platten, die Doré für Inferno, Fegefeuer und Paradies produziert hat. Von den Tiefen der Hölle über den Berg des Fegefeuers bis hin zu den himmlischen Reiches des Paradieses zeigen Dorés Illustrationen die Leidenschaft und Größe von Dantes Meisterwerk in so berühmten Szenen wie der Einschiffung der Seelen für die Hölle, Paolo und Francesca (vier Platten), dem Wald der Selbstmorde, Thaïs der Hure, Bertram de Born, der seinen abgetrennten Kopf hochhält, Ugolino (vier Platten), das Auftauchen von Dante und Virgil aus der Hölle, der Aufstieg auf den Berg, der Flug des Adlers, Arachne, die lustvollen Sünder, die im siebten Kreis gesäubert wurden, das Erscheinen von Beatrice, dem Planeten Merkur und den ersten Prachtstücken des Paradieses, Christus am Kreuz, die Treppe des Saturns, die letzte Vision der Königin des Himmels und vieles mehr. Jede Platte wird von entsprechenden Zeilen aus der Henry Wadsworth Longfellow Übersetzung von Dantes Werk begleitet.


Yoshitoshi's One Hundred Aspects of the Moon

Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) war der einflussreichste und produktivste Holzschnittkünstler von Meiji Japan. Dieses Buch präsentiert sein Meisterwerk, die überaus beliebten Einhundert Aspekte des Mondes (Tsuki Hyakushi). Die Serie wurde 1885 begonnen und kurz vor dem Tod des Künstlers 1892 abgeschlossen. Mit Spannung wurden neue Designs erwartet, die am Tag der Veröffentlichung noch vor Tagesanbruch ausverkauft waren. Die Einführung dieses Buches behandelt das Leben und Werk des Künstlers umfassend. Jedes der hundert Bilder der Serie ist hier in Vollfarbe und fast lebensgroß gezeigt. Gegenüber jedem Design gibt ein Kommentar die Geschichte hinter dem Bild wieder. Diese wunderbaren Geschichten bilden ein Panorama der japanischen Geschichte und Legende, das mit dem Reichtum und der Subtilität der traditionellen japanischen Kultur in Einklang steht. Dies ist ein Nachdruck der Publikation der San Francisco Graphic Society von 1992.


Pictorial Webster's: A Visual Dictionary of Curiosities

Mit über 1.500 Stichen, die ursprünglich die Seiten von Websters Dictionaries im 19. Jahrhundert schmückten, ist dieser klobige Band eine unwiderstehliche Fundgrube für Kunstliebhaber, Designer und alle, die sich für visuelle Geschichte interessieren. Die Gravuren in Pictorial Webster's wurden vom Feinpressenbuchmacher Johnny Carrera sorgfältig gereinigt und restauriert und zu einem verführerischen und ungewöhnlichen visuellen Nachschlagewerk für die Moderne zusammengestellt. Die Bandbreite der Bilder reicht vom völlig Geheimnisvollen bis zum klassischen Ikonenhaften. Von Eicheln bis Zebras, von Glockengläsern bis zu Velocipedes, diese alphabetisch geordneten Archetypen und Kuriositäten erzeugen rätselhafte Gegenüberstellungen und veranschaulichen die Gegenstände, die für den viktorianischen Geist wichtig sind. Pictorial Webster's ist eine faszinierende historische Aufzeichnung und ein atemberaubendes Juwel eines Buches zugleich.


A Memoir of Thomas Bewick Written by Himself: Embellished By Numerous Wood Engravings, Designed And Engraved By The Author For A Work On British ... Library Collection - Art and Architecture)

Thomas Bewick (1753-1828), der für fein gearbeitete Holzschnitte der Natur steht, perfektionierte einen sofort erkennbaren Stil, der die Buchillustration bis weit in das 19. Jahrhundert hinein beeinflussen sollte. Begonnen im November 1822, auf Geheiß seiner Tochter Jane, und abgeschlossen 1828, wurde Bewicks Autobiographie erstmals 1862 veröffentlicht. Die einleitenden Kapitel erinnern anschaulich an sein frühes Leben auf Tyneside, sein Interesse an der Natur, seine Leidenschaft fürs Zeichnen und seine Ausbildung beim Graveur Ralph Beilby in Newcastle, wo er sein Handwerk erlernte und dann zwanzig Jahre lang in einer fruchtbaren Partnerschaft arbeitete. Spätere Passagen in der Arbeit offenbaren Bewicks stark vertretene Ansichten über Religion, Politik und Natur. Das Werk enthält auch Illustrationen für ein vorgeschlagenes Werk über britischen Fisch. Auch Bewicks General History of Quadrupeds (1790) und History of British Birds (1797-1804), die ihm einen hohen Ruf einbrachten, werden in dieser Serie neu aufgelegt.


Wood-Engraving: A Manual of Instruction (Cambridge Library Collection - Printing and Publishing History) (Cambridge Library Collection - History of Printing, Publishing and Libraries)

William James Linton (1812-1897) war ein Holzschnitzer, Dichter, Prosaautor und politischer Aktivist, der zunächst in London arbeitete, aber 1866 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Im Alter von sechzehn Jahren begann er seine Holzschnitzerlehre bei dem bekannten Londoner Kupferstecher G. W. Bonner. Lintons reifes Werk, das sich für die Verwendung von "weißem Strich" einsetzt und die Verwendung horizontaler gravierter Linien bevorzugt und Töne mit unterschiedlichen Strichstärken erzeugt, knüpft an die Tradition von Thomas Bewick (1753-1828) an, der Gründungsfigur der Holzstichkunst. Die Veröffentlichung dieses Buches im Jahr 1884 markierte den Höhepunkt von Lintons Karriere, obwohl er weiterhin über dieses Thema forschte und schrieb. Das Handbuch, das ursprünglich in nur fünfhundert Exemplaren herausgegeben wurde, ist mit Lintons eigenen Stichen wunderschön illustriert und eine reiche Quelle für alle, die sich für die technischen Details sowie die historische Entwicklung dieses Spezialhandwerks interessieren.


Dore's Illustrations for "Paradise Lost" (Dover Pictorial Archives) (Dover Pictorial Archive Series)

Gustave Dorés romantischer Illustrationsstil, äußerst phantasievoll und detailreich, war ideal für literarische Themen. Seine holzstichenden Illustrationen für John Miltons monumentales episches Gedicht Paradise Lost, das den Sturz der Menschheit von der Gnade Gottes durch das Werk Satans erzählt, gehörten zu seinen besten und dramatischsten Werken. Dieser Band präsentiert hervorragende Reproduktionen aller 50 von Doré entworfenen und in seinen Ateliers für die Originalausgabe von Paradise Lost gestochenen Platten. Künstler und Kunstliebhaber finden auf diesen Seiten herausragende Beispiele für die Kunst des Illustrators. Zu den dargestellten Ereignissen gehören die Vertreibung Satans aus dem Himmel, Adam und Eva im Paradies, der neuntägige Fall von Luzifers Legionen in die Hölle, die Schöpfung, die Versuchung von Eva, die Sintflut, Mose, der die zehn Gebote hochhält, und die furchterregenden Geschöpfe Milton, die als "Gorgonen und Hydren und Chimeras dire" bezeichnet werden. Die traumhafte, jenseitige Qualität, die Doré oft in seine Arbeit einbringt, scheint besonders geeignet für das Paradies Lost mit seinem erhabenen Geist und seinen epischen Ereignissen. Tatsächlich scheint Dorés große Konzeption Miltons eigene poetische Version perfekt zu realisieren. Entsprechende Zitate aus dem Text von Paradise Lost sind jeder Illustration beigefügt. Eine Plotzusammenfassung des gesamten Gedichts ist ebenfalls enthalten.


Graphic Witness: Four Wordless Graphic Novels

Graphic Witness zeigt seltene wortlose Romane von vier großen Holzschnittkünstlern des 20. Jahrhunderts aus Europa und Nordamerika. Die Geschichten, die sie erzählen, spiegeln die politischen und sozialen Fragen ihrer Zeit ebenso wider wie die allgemeineren Themen, die heute noch relevant sind. Frans Masereel (1899-1972) wurde in Belgien geboren und gilt als Vater des wortlosen Grafikromans. Graphic Witness enthält den ersten Nachdruck seines klassischen Werkes The Passion of a Man, seit seiner Veröffentlichung 1918 in München. American Lynd Ward (1905-85), Autorin der provokativen Wilden Pilgerfahrt, gilt als eine der wichtigsten der wortlosen Romanautoren. Giacomo Patri (1898-1978) wurde in Italien geboren und lebte in den Vereinigten Staaten. Sein weißes Halsband enthielt eine Einführung von Rockwell Kent und wurde von der Arbeiterbewegung als Werbegeschenk verwendet. Southern Cross von der kanadischen Laurence Hyde (1914-87) war umstritten wegen seiner Kritik an US-amerikanischen H-Bombenversuchen im Südpazifik. Eine Einführung von George A. Walker stellt jeden wortlosen Roman in seinen Kontext und untersucht den Einfluss dieser Werke auf die zeitgenössische Kultur, darunter Filme, Comics und zeitgenössische Grafikromane. Graphic Witness richtet sich an Leser, die sich für soziale Themen, Grafik, Kunstgeschichte und zeitgenössische Kultur interessieren.


Researches into the History of Playing Cards: With Illustrations of the Origin of Printing and Engraving on Wood (Cambridge Library Collection - Art and Architecture)

Der Literaturwissenschaftler Samuel Weller Singer (1783-1858) war weitgehend autodidaktisch, aber seine Begeisterung für das Lesen veranlasste ihn, eine Buchhandlung zu eröffnen, und er entwickelte einen breiten Kreis von bibliomanen Freunden, darunter Francis Douce (der ihm später genug Geld hinterließ, um sich vom Schreiben zurückzuziehen). Er war Herausgeber vieler Dichter der frühen Neuzeit, und seine Ausgaben von John Seldens Table-Talk und Joseph Spence's Anekdoten, Beobachtungen und Charaktere von Büchern und Menschen werden in dieser Serie ebenfalls neu aufgelegt. Das hoch illustrierte Werk von 1816, das ursprünglich in einer Auflage von nur 250 Exemplaren erschien, wurde von Thomas Frognall Dibdin für seine Qualität gelobt. Darin argumentiert Singer, dass die zunehmende Raffinesse, die von den Käufern von Spielkarten angestrebt wird, zu einer zunehmenden Verbesserung der Holzschnittkunst geführt hat, und dass das Studium dieser bescheidenen und selten erhaltenen Artefakte Einblicke in die Leistungen der größten Renaissance-Schnitzer geben kann.


The Origins of European Printmaking - Fifteenth- Century Woodcuts and their Public

Dieses mit Spannung erwartete und schön illustrierte Buch untersucht die Entwicklung der frühen Druckgrafik im spätmittelalterlichen Europa. Durch ihre Produktionsmittel und den Nachweis ihres Nutzens werden Drucke in einem breiten sozialen und wirtschaftlichen Kontext untersucht. Kernthemen sind das komplexe Problem der Rekonstruktion der Anfänge des europäischen Holzschnitts, die Praxis des Kopierens und Verbreitens von Modellen, die für das Medium endemisch sind, und die vielfältigen Funktionen des Drucks von spirituell bis weltlich. Ein Team von erfahrenen Autoren untersucht die vielfältigen Formen, in denen Holz- und Metallschnitte aus dem fünfzehnten Jahrhundert die Natur der Frömmigkeit und des visuellen Erlebens widerspiegeln. Replizierte Bilder halfen, die private religiöse Praxis zu strukturieren, Überzeugungen zu vermitteln, Wissen über materielle Fakten zu verbreiten und abstrakte Ideen darzustellen. Massenproduzierte Bilder machten es für die Menschen aller Stationen möglich, sie zu besitzen, was eine Veränderung in der Rolle der Bilder einleitete, die schließlich dazu beitrug, die Definition von Kunst selbst zu verändern. The Origins of European Printmaking ist ein unverzichtbares Buch für Kunsthistoriker, Studenten und Sammler sowie für den allgemeinen Leser mit Interesse an mittelalterlicher Geschichte und Kultur.


God's Man, A Novel in Woodcuts (Dover Fine Art, History of Art)

Das wichtigste Werk der amerikanischen Künstlerin und Illustratorin Lynd Ward, Gods' Man, ist ein eindrucksvoller, suggestiver Roman, der vollständig durch Holzschnitte erzählt wird. Ward (1905-85) würdigte mit dem Konzept der wortlosen Bildnarrative seine Vorgänger, die europäischen Künstler Frans Masereel und Otto Nückel. Gods' Man erschien in der Woche des Börsencrashs 1929 und war der erste von sechs Holzschnitt-Romanen, die Ward in den nächsten acht Jahren produzierte. Es präsentiert die Kämpfe des Künstlers in einer Welt, die sowohl von Unschuld als auch von Korruption geprägt ist, und kann als Vorläufer des zeitgenössischen Grafikromans angesehen werden, der von Künstlern wie Daniel Clowes populär gemacht wurde. Obwohl Ward vor allem für seine "Romane im Holzschnitt" bekannt ist, war er auch ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern. 1953 gewann er die Caldecott-Medaille für den größten Bären, die er sowohl schrieb als auch illustrierte. Seine Illustrationen erschienen auch in zahlreichen Büchern, die mit der Newbery-Medaille ausgezeichnet wurden. Wards letztes Werk war der gefeierte, wortlose Roman The Silver Pony (1973). Bisher war Gods' Man nur in hochpreisigen Originalausgaben erhältlich. Diese qualitativ hochwertige und kostengünstige Wiederveröffentlichung des Meisterwerks von Ward wird sowohl von Sammlern seines Werkes als auch von neuen Lesern begrüßt.


Specimen of Engraving on Wood by John Hands. Coventry

Das 18. Jahrhundert war ein Reichtum an Wissen, Erforschung und schnell wachsender Technologie und erweiterter Aufzeichnungen, die durch die Fortschritte in der Druckmaschine ermöglicht wurden. In seiner Entschlossenheit, das Jahrhundert der Revolution zu bewahren, initiierte Gale eine eigene Revolution: die Digitalisierung epischer Proportionen, um diese wertvollen Werke im größten Archiv seiner Art zu bewahren. Erstmals sind diese hochwertigen digitalen Kopien der Originalhandschriften des 18. Jahrhunderts in gedruckter Form erhältlich und damit für Bibliotheken, Studenten und unabhängige Wissenschaftler leicht zugänglich. Die Faszination der griechischen und römischen Antike im 18. Jahrhundert folgte auf die systematische Ausgrabung der Ruinen von Pompeji und Herculaneum in Süditalien, und nach 1750 dominierte ein neoklassischer Stil alle Kunstbereiche. Die Titel hier verfolgen Entwicklungen in meist englischsprachigen Werken zu Malerei, Skulptur, Architektur, Musik, Theater und anderen Disziplinen. Lehrwerke auf Musikinstrumenten, Kataloge von Kunstobjekten, Comic-Opern und mehr sind ebenfalls enthalten.

Gustave Baumann: Nearer to Art: Nearer to Art

Gustave Baumann ist unabhängig, produktiv und einflussreich und steht in der ersten Hälfte des Jahrhunderts im Zentrum der amerikanischen Holzschnittdruckkunst. Er schuf lebendige, farbenfrohe, von der Natur inspirierte Szenen des ländlichen amerikanischen Lebens und der indischen Kulturen. Seine Drucke sind einfache und elegante Studien, die in einer Landschaft wurzeln, die sowohl zart als auch rau ist. Dieses preisgekrönte Buch - 1993 veröffentlicht - war die erste veröffentlichte Sammlung seines atemberaubenden Werkes. Dies ist die erste papiergebundene Ausgabe des Buches. Nachts studierte Baumann am Art Institute of Chicago, "um der Kunst näher zu kommen", und kurz in München, verfeinerte die Grundlagen seiner künstlerischen Ausrichtung und schuf seine ersten Holzschnitte in einem Medium, das ihm internationale Anerkennung verschaffen sollte. Baumann lebte in Chicago und Brown County, Indiana, und verbrachte dann mehr als ein halbes Jahrhundert in Santa Fe, unternahm häufige Abstecher in den Westen und nach Kalifornien und schuf seine beliebtesten Grafiken.


Seven Masters: 20th Century Japanese Woodblock Prints from the Wells Collection

Seven Masters: Japanese Woodblock Prints aus der Wells Collection aus dem 20. Jahrhundert konzentriert sich auf sieben Künstler, die eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der Shin Hanga, dem neuen Druck, im frühen 20. Jahrhundert spielten und bemerkenswerte Vertreter dieser Bewegung sind. Ausgehend von der Sammlung von Ellen und Fred Wells am Minneapolis Institute of Arts zeigt es die spektakulären Schönheitsporträts von Hashiguchi Goyo, Ito Shinsui (18981972), Yamakawa Shuho (18981944) und Torii Kotondo (19001976), den markanten Schauspielern von Yamamura Toyonari (Koka); 18861942) und Natori Shunsen (18861960), sowie die eindrucksvollen Landschaften von Kawase Hasui (18831957). Essays von Andreas Marks, Chiaki Ajioka, Ishida Yasuhiro, Yuiko Kimura-Tilford, Amy Reigle Newland, Charles Walbridge und Yano Haruyo bieten ausführliche Biografien der einzelnen Künstler und Einblicke in die verführerische Welt der Shin Hanga. Reich illustriert mit mehr als 300 Bildern, vertieft das bisher unveröffentlichte Material in diesen Essays das Verständnis der Künstler als Maler und Druckgrafiker.


Men: A Pictorial Archive from Nineteenth-Century Sources: A Pictorial Archive from Nineteenth-century Sources - 412 Copyright-free Illustrations for ... Archives) (Dover Pictorial Archive Series)

In den letzten Jahren haben Holzschnittillustrationen bei Grafikern, Designern, Illustratoren und Handwerkern wieder an Popularität gewonnen. Ihre Vielfalt, ihre klaren Schwarz-Weiß-Linien, ihre Anpassungsfähigkeit an die Typografie und eine Vielzahl anderer Projekte machen sie zu einer idealen Quelle für eine grenzenlose Vielfalt an Handwerks- und Designideen. Jetzt hat Jim Harter, bekannter Kollagist, ein umfassendes Quellbuch mit Holzschnitten des 19. Jahrhunderts zusammengestellt, die Männer darstellen. Ähnlich wie seine beliebte Vorgängerkollektion Women (Dover 0-486-23703-6) enthält der vorliegende Band über 400 sorgfältig ausgewählte Illustrationen von Männern in einer enormen Vielfalt von Posen, Kostümen, Einstellungen und Aktivitäten: Baseball spielen, tanzen, Ochsen abseilen, Kohle abbauen, Schach spielen, jagen, flirten, umwerben, ringen, schaufeln, laufen, lesen, reden, beten, denken, gestikulieren, fechten und mehr. Diese wunderbar altmodischen Darstellungen zeigen Eskimos in Kajaks, mittelalterlichen Rittern, römischen Gladiatoren, Magiern, Feuerwehrleuten, Soldaten, Bergleuten, Bettlern, Gecken, Dandys, preußischen Generälen, Hirten, Künstlern, Akrobaten, Stierkämpfern, Ärzten, mythologischen und religiösen Figuren (Laokoon, Buddha, Moses, etc.).), Mönche, Gefangene und mehr, die fast jede denkbare männliche Beschäftigung und Aktivität repräsentieren. Das verwendete Material wurde so ausgewählt, dass es die Vielfältigkeit des Themas widerspiegelt, die Vielfalt der Stile des Holzschnitts veranschaulicht und für Künstler und Designer von maximalem Nutzen ist. Diese Gravuren, die aus Zeitschriften wie Illustrated London News, La Nature, Leslie's und Harper's reproduziert wurden, werden viele Illustrationsprobleme zu einem sehr niedrigen Preis lösen. Alle 412 Abbildungen sind in einer Linie und sofort verwendbar; viele wurden von Herrn Harter skizziert, um ihren Nutzen zu erhöhen. Dies ist ein ungewöhnlich umfangreiches und hilfreiches Quellbuch, das in die Arbeitsbibliothek jedes modernen Künstlers oder Illustrators gehört.


Midwest Modern: The Color Woodcuts of Mabel Hewit

Midwest Modern: The Color Woodcuts von Mabel Hewit ist das erste Buch, das das Werk eines bedeutenden modernistischen Druckers zeigt. Der in den 1920er Jahren erwachsen gewordene Ohio-Künstler Hewit (1903-1984) war sich der europäischen Moderne und anderer zeitgenössischer Trends bewusst und arbeitete sowohl in gegenständlichen als auch in abstrakten Stilen. Hewits erfinderische Holzschnitte von Szenen und Motiven aus dem wirklichen Leben beschreiben die Welt in fröhlichen Farben mit einer Unmittelbarkeit, die an ihre geringe Größe glauben. Schon früh in ihrer Karriere lernte sie die Weißlinien-Farbholzschnitttechnik von ihrer berühmtesten Praktizierenden, Blanche Lazzell. Sie erforschte und perfektionierte diese Technik für den Rest ihres Berufslebens. Ihr Thema spiegelt die lokale Landschaft Ohios wider, Besuche in Provincetown, das Umfeld der Summer School of Painting (Ox-Bow) in Saugatuck, Michigan, und Reisen nach Mexiko, Guatemala und in die Karibik. Diese Sammlung mit mehr als 100 Farbbildern ist Teil der Ausstellung des Cleveland Museum of Art, die bis zum 24. Oktober 2010 zu sehen ist.


Architecture and the Historical Imagination: Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc, 1814-1879 (Reinterpreting 19th Century Architecture)

Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, der als einer der wichtigsten Theoretiker der Moderne gilt, war auch der berühmteste Restaurator seiner Zeit, ein gefeierter Archäologe des Mittelalters und ein leidenschaftlicher Verfechter des gotischen Erweckungsgutes. Er veröffentlichte einige der einflussreichsten Texte in der Geschichte der modernen Architektur wie das Dictionnaire raisonné de larchitecture française du XIe au XVIe siècle und Entretiens sur larchitecture, aber auch Studien über Kriegsführung, Geologie und Rassengeschichte. Martin Bressani verfolgt fachkundig die komplexe intellektuelle Entwicklung von Viollet-le-Ducs, kartiert die Einstellungen, die er gegenüber der Vergangenheit eingenommen hat, und zeigt, wie die Wiederherstellung in all ihrer geschichteten Bedeutung seine Sichtweise geprägt hat. Auf seiner Lebensreise folgen wir dem Weg, auf dem das technologische Subjekt aus dem Historismus des 19. Jahrhunderts entstanden ist.


Fantastic Ornament, Series Two (Dover Pictorial Archive) (Dover Pictorial Archive Series, Band 2)

Überfluss an Cherubim, Nymphen, Soldaten, Königen, Drachen und anderen extravaganten Motiven, diese Zusammenstellung von ornamentalen Designs wurde ursprünglich in den 1840er Jahren in Paris veröffentlicht. Die extravaganten Bilder basieren auf einer Vielzahl von historischen Beispielen, die bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen und fantasievolle Darstellungen von Watteau und Dürer enthalten. Diese Entwürfe wurden als Verzierungen für Wände, Arme und Rüstungen sowie Alltagsgegenstände entworfen und sind für grafische und dekorative Zwecke von großem Nutzen. Professionelle und Hobbykünstler und -designer sowie Kartenhersteller und Scrapbooker werden in dieser Zusammenstellung eine praktische Quelle für vielseitige und lizenzfreie Kunst finden. Dieser Band ist der Nachfolger von Dover Publications' Fantastic Ornament, einem weiteren modernen Nachdruck einer seltenen Publikation aus dem 19. Jahrhundert.


Landsknecht Woodcuts: Kriegsvolker im Zeitalter der Landsknechte

Diese Ausgabe von Kriegsvolker, die zum ersten Mal seit 1883 gedruckt wird, soll einen einfachen Zugang zu 150 Holzschnitten ermöglichen, die Landsknechts Soldaten, Offiziere und ihre Damen darstellen. Viele der in dieser Ausgabe gefundenen Holzschnitte sind in anderen Quellen nicht erhältlich, einschließlich der deutschen einblättrigen Holzschnitte 1500-1550, und ich freue mich, Ihnen ein Exemplar dieser Holzschnitte in die Hand zu geben.Kriegsvolker enthält drei verschiedene Bücher mit je 50 Holzschnitten: Teil I - Deutsche Kriegsleute von Nicolaus Meldemann und Hans Guldenmundt, 1530Deutsche Kriegsleute wurden von Nicolaus Meldemann und Hans Guldenmundt zwischen 1520 und 1530 in Nürnberg veröffentlicht. Nach den Italienischen Kriegen und der Türkenbelagerung Wiens 1529 liegt das Datum jedoch näher an 1530. Teil II - Landsknecht von David de Necker, 1560er JahreWährend dieses Buch mit 50 Holzschnitten in den 1560er Jahren von David de Necker (oder Negkar) veröffentlicht wurde, stammen die Holzschnitte tatsächlich aus den Jahren 1520-30. Sie wurden von seinem Vater, Jost de Negker, nach den Zeichnungen des Künstlers geschnitten. Teil III Kreigsbuch des Grafen Reinhart zu Solms, 1559Reinhart Graf zu Solms, 1491-1562, war Militärtheoretiker und kaiserlicher Feldmarschall während des Schmalkaldischen Krieges von 1546-47. Ab den 1530er Jahren veröffentlichte er mehrere Bücher über Militärtheorie, Taktik und Befestigungsdesign. Diese 50 Holzschnitte stammen aus seinem 1559 erschienenen Kreigsbuch. Die Holzschnitte sind in zwei Abschnitte unterteilt: III.1-III.23 sind Darstellungen von Landsknecht während des frühen Teils von Graf Reinhards Ritterlaufbahn. III.24-III.50 stellen die Soldaten und Offiziere der kaiserlichen Streitkräfte dar, die im Schmalkaldischen Krieg kämpften.


The Alchemystic Woodcut Tarot: Secret Wisdom of the Ages

Gewinnen Sie spirituelle Entwicklung durch die Symbolik von 78 schönen Tarotkarten, die von Holzschnitten inspiriert sind, die zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert entstanden sind. Interpretationen von Alchemisten, christlichen Mystikern, Kabbalisten und Magiern werden in die Majors und Minors unterteilt, basierend auf den Philosophien des Tarots und der Kabbala. Obwohl die Philosophien eng miteinander verbunden sind, besitzt jede Farbe ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften, Beschreibungen und Bedeutungen für die Karten. Dieses Deck zu besitzen, ist wie eine komplette Kabbala-Synopse zu halten, die in die Handfläche passt. Verwenden Sie die Karten, um Ihre Lesarten und Interpretationen für eine klare Erzählung zu ermutigen, die sowohl alltägliche Themen als auch die wichtigeren Fragen Ihres Lebens betrifft. Der Führer gibt einen Überblick über die geheime Weisheit der Zeit und vertieft das Tarot in Bezug auf die Kabbala. Jede Karte hat ihre eigene Übersichtstabelle, um das Lesen zu erleichtern und die beteiligten Überzeugungen zu verstehen.


In a Modern Rendering: The Color Woodcuts of Gustave Baumann: A Catalogue Raisonné

Eine Hommage an Gustave Baumann, einen Meister des Farbholzschnitts, dessen Grafiken dazu beitrugen, ein populäres Bild der natürlichen Schönheit Amerikas zu formen, das von der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute Bestand hat. Ausgestattet mit einer geschickten Hand und einem Auge für leuchtende Farben, veränderte Baumann (1881-1971) im Laufe seiner siebzigjährigen Karriere den amerikanischen Holzschnitt. Diese vollständige Aufzeichnung der gedruckten Werke des Künstlers, die drei Jahrzehnte in Arbeit sind, umfasst frühe Radierungen und Linolschnitte, 182 herausgegebene Farbholzschnitte und Hunderte von gedruckten Ephemera. Mehr als 1.000 präzise Reproduktionen, viele davon zum ersten Mal veröffentlicht, werden durch Essays beleuchtet, die Baumanns Biographie, Techniken und künstlerische Praktiken nachzeichnen. Der expressive Schnitzer Baumann kümmerte sich selbst um den gesamten Druckprozess und machte ihn zu einer Schlüsselfigur in der amerikanischen Arts and Crafts-Bewegung. Der gebürtige Deutsche ließ sich in Santa Fe nieder und wurde zu einer zentralen Figur in der Kunstszene. Seine zu seiner Zeit gefeierten, farbenprächtigen Landschaften an der südwestlichen und kalifornischen Küste sind heute bei Sammlern sehr begehrt. Diese monumentale Publikation ermöglicht eine beispiellose Wertschätzung eines der besten Farbholzschnittkünstler des 20. Jahrhunderts.


Early Colour Printing: German Renaissance Woodcuts at the British Museum

Eine Hommage an Gustave Baumann, einen Meister des Farbholzschnitts, dessen Grafiken dazu beitrugen, ein populäres Bild der natürlichen Schönheit Amerikas zu formen, das von der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute Bestand hat. Ausgestattet mit einer geschickten Hand und einem Auge für leuchtende Farben, veränderte Baumann (1881-1971) im Laufe seiner siebzigjährigen Karriere den amerikanischen Holzschnitt. Diese vollständige Aufzeichnung der gedruckten Werke des Künstlers, die drei Jahrzehnte in Arbeit sind, umfasst frühe Radierungen und Linolschnitte, 182 herausgegebene Farbholzschnitte und Hunderte von gedruckten Ephemera. Mehr als 1.000 präzise Reproduktionen, viele davon zum ersten Mal veröffentlicht, werden durch Essays beleuchtet, die Baumanns Biographie, Techniken und künstlerische Praktiken nachzeichnen. Der expressive Schnitzer Baumann kümmerte sich selbst um den gesamten Druckprozess und machte ihn zu einer Schlüsselfigur in der amerikanischen Arts and Crafts-Bewegung. Der gebürtige Deutsche ließ sich in Santa Fe nieder und wurde zu einer zentralen Figur in der Kunstszene. Seine zu seiner Zeit gefeierten, farbenprächtigen Landschaften an der südwestlichen und kalifornischen Küste sind heute bei Sammlern sehr begehrt. Diese monumentale Publikation ermöglicht eine beispiellose Wertschätzung eines der besten Farbholzschnittkünstler des 20. Jahrhunderts.


Researches into the History of Playing Cards: With Illustrations of the Origin of Printing and Engraving on Wood (Cambridge Library Collection - Art and Architecture)

Der Literaturwissenschaftler Samuel Weller Singer (1783-1858) war weitgehend autodidaktisch, aber seine Begeisterung für das Lesen veranlasste ihn, eine Buchhandlung zu eröffnen, und er entwickelte einen breiten Kreis von bibliomanen Freunden, darunter Francis Douce (der ihm später genug Geld hinterließ, um sich vom Schreiben zurückzuziehen). Er war Herausgeber vieler Dichter der frühen Neuzeit, und seine Ausgaben von John Seldens Table-Talk und Joseph Spence's Anekdoten, Beobachtungen und Charaktere von Büchern und Menschen werden in dieser Serie ebenfalls neu aufgelegt. Das hoch illustrierte Werk von 1816, das ursprünglich in einer Auflage von nur 250 Exemplaren erschien, wurde von Thomas Frognall Dibdin für seine Qualität gelobt. Darin argumentiert Singer, dass die zunehmende Raffinesse, die von den Käufern von Spielkarten angestrebt wird, zu einer zunehmenden Verbesserung der Holzschnittkunst geführt hat, und dass das Studium dieser bescheidenen und selten erhaltenen Artefakte Einblicke in die Leistungen der größten Renaissance-Schnitzer geben kann.