Bücher über Lithografien

Wer mehr über Lithografien, Ihre Drucktechnik, berühmte Künstler und interessante Motive erfahren möchte, kommt um entsprechende Literatur kaum herum.

Ich habe einige der Titel für Sie zusammengefasst. Im oberen Abschnitt finden Sie die deutschsprachigen Ausgaben.

Titel im englischen Original finden Sie im unteren Abschnitt.

Ich habe dabei die Beschreibungen mit dem Programm von DeepL (deepl.com) für Sie übersetzt, um ein angenehmeres Lesegefühl zu erreichen.

 

Wichtige Information:

Folgende Produkte sind zwar kein Bestandteil meines eigentlichen Shopangebotes.

Trotzdem sehe ich diese bei amazon.de angebotenen Artikel als empfehlenswerte Ergänzung des Themenspektrums und möchte sie Ihnen vorstellen. Für mich wäre es unrentabel, diese Artikel selbst zu vertreiben.

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Lehrbuch der Lithographie und des Steindruckes


Géricault - Delacroix - Daumier: Französische Lithographien und Zeichnungen




Günter Grass: Catalogue raisonné 2: Die Lithographien


Landschaft dreifach: Lyrik und Lithographie


Auf Stein gezeichnet: Lithographien von Bresdin bis Vuillard aus der Sammlung Hegewisch und dem Kupferstichkabinett


Édouard Vuillard: Einblicke in die Lithowerkstatt (Studio-Reihe der Staatlichen Graphischen Sammlung München, Band 5)



Der Maler und Lithograph Georg Osterwald: Ein Leben im Dienst der Romantik (Veröffentlichungen des Kölnischen Geschichtsvereins e.V.)


Erinnerungen: des Hamburger Lithographen und Verlegers Carl Griese


  Cigar Box Lithographs: The Inside Stories Uncovered

CIGAR BOX LITHOGRAPHEN: The Inside Stories Uncovered ist eine nachdenkliche Produktion, die ihre Leserschaft mit mehr als 160 klassischen Zigarrenschachteln aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert vertraut macht. Die meisten vermitteln atemberaubende Litho-Grafiken, die herausragende historische Persönlichkeiten darstellen. Solche Zigarrenschachteln zogen im 19. Jahrhundert einen massiven rauchenden Kunden an, der in die Millionen geht....... Während vor mehr als hundert Jahren wahrscheinlich die prominenten Persönlichkeiten erkannt wurden, die sie von den Innenaufklebern dieser hölzernen Zigarrenkisten aus ansahen, werden dieselben mit Überschriften versehenen Namen heute im Wesentlichen aus dem Gedächtnis gelöscht. Lew Wallace (1827- 1905), der in diesem atemberaubenden Porträtlabel abgebildet ist, ist heute fast ein vergessener Name. Zu seinen Lebzeiten weltberühmt, war er nicht nur während des Bürgerkriegs Generalmajor, sondern wurde auch berühmt, als er schrieb, was einige für den meistverkauften Roman des 19. Jahrhunderts halten. Sein Ben Hur (siehe Seite 34), ein Roman, der 1959 in einen Hollywood-Blockbuster verwandelt wurde und mit einem Rekord von elf Oscars ausgezeichnet wurde, war sicherlich der meistgelesene und bekannteste Buchtitel des 20. Jahrhunderts, d.h. bis er in den 1930er Jahren durch Vom Winde verweht verdrängt wurde. Indem man die Kartusche links neben diesem atemberaubenden Labelporträt betrachtet, erkennt man Wallaces Rolle als General während des Bürgerkriegs, besonders in der Schlacht von Silo. Die Kartusche rechts von seinem Porträt zeigt sein Schreibstudio in Crawfordsville, Indiana. Hier wurde sein berühmtester Roman geschrieben. Zigarrenschachteln aus der Vergangenheit wurden oft zu einer Bildungsplattform, die versehentlich Geschichte aufzeichnete und bewahrte. Bis heute flüstert dieser fast 120 Jahre alte, sammelbare Zigarrenbehälter seine provokative Vergangenheit, d.h. man nimmt sich Zeit, um den Deckel zu öffnen und auf das lithografische Bild zu schauen, das darauf wartet, wiederentdeckt oder freigelegt zu werden....... Schauen Sie lange genug und die Box könnte Ihnen ihre Vergangenheit zuflüstern........


The Picturesque Railway: The Lithographs of John Cooke Bourne

John Cooke Bourne (1814181896) gehört zu den bedeutendsten Künstlern der großen Industriezeit. Innerhalb von knapp 10 Jahren dokumentierte er den Bau der Eisenbahnen und damit die Transformation der britischen Landschaft. Von Mitte der 1830er bis Mitte der 1840er Jahre konzentrierte sich Bournes Arbeit vor allem auf den Bau von zwei großen Eisenbahnen: der Londoner und Birminghamer und der Great Western. Bourne brachte ein fachkundiges technisches Auge in seine Arbeit ein, nahm den Begriff des Malerischen auf und verschmolz ihn ganz bewusst mit der Ästhetik der Industrie. Phantastisch detailliert und wunderschön ausgeführt, veranschaulicht sein Werk den Alltag und die sich verändernde Industrie und sollte zum Teil die Ängste derjenigen zerstreuen, die den Eisenbahnbau und den unerbittlichen Fortschritt der Industrie während der Zeit als Zerstörer der unberührten englischen Landschaft sahen. Eine faszinierende Sammlung, um das Leben und die Zeit dieses bahnbrechenden britischen Künstlers zu feiern und aufzuzeichnen.


The Life and Art of Klara Gereb (1897-1944)

Das Buch. Der erste Teil des Buches beschreibt das Leben von Klara Gereb, einer Grafikerin in Subotica, Jugoslawien, die in Auschwitz ums Leben kam. Sie wuchs in einer jüdischen Familie in Szabadka, im Ersten Weltkrieg in Ungarn auf und besuchte die Nationale Ungarische Königliche Schule für Kunst und Handwerk in Budapest. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde ihre Heimatstadt Subotica, Jugoslawien. Nach Studienreisen in Österreich, Italien und Frankreich heiratete sie Louis Fenyves, Manager einer Druckerei und einer Zeitung. Sie hatten zwei Kinder. 1944 wurde sie nach Auschwitz deportiert, wo sie unterging. Während der Deportation bewahrte ihre ehemalige Köchin einen Ordner ihrer grafischen Arbeiten auf, den sie den Kindern des Künstlers zurückgab. Der zweite Teil des Buches ist ein Katalog einer repräsentativen Teilmenge von Klara Gerebs überlebenden Werken, in fünf Abschnitten: Illustrationen, Radierungen und Lithographien, Schülerarbeiten, Porträts, Naturstudien und Stadtlandschaften von Budapest, Wien, Paris, Venedig und Florenz.


Egypt Travel Sketches from the Orient (Karl Ludwig Libay): An Album of Lithographs

Dies ist eine moderne Ausgabe eines reich illustrierten Reiseberichts des österreichischen Malers Karl L. Libay. Er besuchte Ägypten in den 1850er Jahren und vervollständigte dort eine bemerkenswerte Reihe von Aquarellbildern, die später in Lithographien umgesetzt wurden. Die Lithographien werden von einem Text eines bedeutenden österreichischen Wissenschaftlers dieser Zeit, Alfred von Kremer, dem späteren österreichischen Stellvertreter im Machtausschuss für die ägyptische Staatsverschuldung Ende der 1870er Jahre, begleitet. Die lebendigen Szenen entsprechen zum Teil der zeitgenössischen Mode, die unter anderem von David Roberts vertreten wird, zum Teil haben sie aber auch eine originelle Kulisse und mise-en-scéne. Der Text ist ein einzigartiges Zeugnis der damaligen Vision Ägyptens, ihrer Geschichte und vor allem ihrer Bewohner. Einige orientalische Stereotypen vermischen sich mit echter Wissenschaft; der Text, der sich zu seiner Zeit an ein breites Publikum richtete und die Absicht, verschiedene Leser anzuziehen, macht ihn auch heute noch faszinierend. Das Buch enthält farbige Reproduktionen des gesamten Lithographiesatzes, wie er 1858 veröffentlicht wurde, sowie den deutschen und französischen Originaltext von Kremer, begleitet von der englischen, tschechischen und slowakischen Übersetzung und dem Kommentar.


"Erte" Graphics: 5 Complete Suites Reproduced in Full Colour (Dover Fine Art, History of Art)

Der in Russland geborene, in Paris lebende Künstler Erté (Romain de Tirtoff) gilt als einer der führenden Mode- und Theaterdesigner des 20. Jahrhunderts. Als er 1968 seine ersten Lithographien schuf, entdeckten Kunstliebhaber, dass er ein anderes Medium gefunden hatte, das seinen außergewöhnlichen Talenten entsprach. Dieser Band bietet eine faszinierende Auswahl der besten grafischen Arbeiten von Erté und bietet alle Teller aus seinen beliebtesten Sammlungen: Das Alphabet (1977); Die Zahlen (1968); Die Asse (1974); Die Edelsteine (1969); und Die Jahreszeiten (1970). Jede Platte wurde sorgfältig aus den autographierten, limitierten Lithographien reproduziert. Ein kurzes Vorwort bietet bibliographische Daten.


Edvard Munch: love and angst

Edvard Munch (1863-1944), einer der berühmtesten expressionistischen Künstler, ist vor allem durch The Scream bekannt. Munchs Jugend war von Krankheit und Armut geprägt, und seine frühen Werke konzentrierten sich auf den Ausdruck tiefer emotionaler Erfahrungen, insbesondere den Tod seiner Mutter und seiner jugendlichen Schwester sowie leidenschaftliche, aber unglückliche Liebesaffären, die sein tief religiöser Vater ablehnte. Experimentell und innovativ, war der Stil, den Munch entwickelte, eine radikale Abweichung von der Natur der Gesellschaftsportraits und der großen skandinavischen Landschaften, die damals im Trend lagen. Munch, der die Themen seiner Gemälde immer wieder aufgreift, weckte in seinen Drucken und auffallend großen Lithographien ein breites Spektrum an Emotionen und Stimmungen, zum Teil durch die Verwendung einer innovativen Puzzlespieltechnik in seinen Holzschnitten, die eine Vielzahl von Farben und Tönen hervorbrachte. 75 Jahre nach dem Tod des Künstlers wird ein Interview mit dem norwegischen Schriftsteller Karl Ove Knausgaard, Edvard Munch: Liebe und Angst, veröffentlicht, Licht auf die Bilder und die Produktion einiger der interessantesten, oft übersehenen Grafiken von Munchs werfen.


Toulouse-Lautrec: Drawings and Lithographs

Henri de Toulouse-Lautrec ist vor allem als Chronist des Nachtlebens des späten 19. Jahrhunderts in Paris bekannt. Er besuchte die Nachtclubs und Cafés von Montmartre, freundete sich mit den Tänzern und Prostituierten an und machte unzählige Skizzen, während sie sich die Haare kämmen oder einfach im Bett liegen. Toulouse-Lautrec stellte sich die Welt der Tänzer und Prostituierten von außen nicht vor: Er lebte nur in dieser Welt. Von Zeit zu Zeit mietete er einen Raum in einem Bordell, wo er Zeichnungen von den Prostituierten und ihren Kunden anfertigte. Mit nur wenigen Bleistiftstrichen gibt Toulouse-Lautrec eine Stimmung und einen Charakter wieder. Die Männer in seinen Zeichnungen und Postern sind oft Karikaturen der Macht mit großen hervorstehenden Knien und Nasen und großen, fetten Gesichtern. Im Gegensatz dazu werden seine Frauen mit viel Wärme und Empathie angezogen. In Toulouse-Lautrecs Zeichnungen von Tänzern und Pferden gibt es ein Gefühl der Bewegung. Seine Tänzerinnen und Tänzer tauchen aus wenigen Drehungen und Verwirbelungen auf. Er zeichnet nicht die Tänzerin, sondern die Bewegungen. Seine Lithographien und Skizzen von Loie Fuller bestehen aus kaum mehr als abstrakten Formen, in denen wir kaum einen Kopf und ein Beinpaar erkennen können. Als er beauftragt wurde, eine Reihe von Lithographien mit dem Thema Pferderennen, The Jockey (1899), zu erstellen, geht Toulouse-Lautrec nicht von einem anatomisch korrekten Pferd aus, sondern versucht, die Kraft und Geschwindigkeit der sich bewegenden Pferde zu erfassen. Durch die Wahl dieses Blickwinkels setzt er den Betrachter gleichsam auf eines der nachfolgenden Pferde. Nach einem Leben mit enormer Produktivität (mehr als 1.000 Gemälde, 5.000 Zeichnungen und 350 Drucke und Poster), Ausschweifungen und Alkoholismus erlitt Toulouse-Lautrec einen geistigen und körperlichen Zusammenbruch und starb im Alter von 37 Jahren.


Ernst Barlach - Life in Work: Sculpture, Drawings and Graphics, Dramas, Prose Works and Letters in Translation

Der international als Bildhauer bekannte norddeutsche Künstler Ernst Barlach (1870-1938) offenbart sich im vorliegenden Band auch als herausragender Schriftsteller und wird bereits als solcher in deutschen Literaturkreisen akzeptiert. Barlachs Schriften - frühe Geschichten, spätere Dramen und Romane, Tagebücher und Briefe - werden neben seinen Zeichnungen, Holzschnitten und Lithographien präsentiert, seine ersten Ton-Arbeitsmodelle neben der später fertiggestellten Skulptur aus Holz, Bronze oder anderen Materialien. Kein anderes Einzelbuch über den vielseitig begabten Künstler offenbart so vollständig und objektiv die schöpferische Einheit des Geistes hinter dem Zusammenspiel seiner vielfältigen Ausdrucksformen. Die Präsentation ist in chronologischer Reihenfolge und thematischem Kontext, teilweise mit Querverweisen in den Bildunterschriften, um die komplexen Zusammenhänge zu verdeutlichen. Die prägenden Jahre dieses Künstlers mit dem "denkenden Auge" werden ebenso voll betont wie die Zeit seiner Reife. Bis auf wenige Ausnahmen sind alle Hauptwerke enthalten - die meisten Schriften sind auszugsweise; einige davon erscheinen hier erstmals in Buchform. In kurzen Kommentaren wird eine diskrete Führung gegeben; die Einführung verwebt das Leben und Werk des Künstlers. Eine kurze Chronologie der Daten ist beigefügt, zusammen mit einer Liste von Werken für englische Leser. Zu den Barlach-Forschungszentren in Güstrow, Hamburg und Ratzeburg sowie zum Verlag der R. Piper & Co. in München bestehen konstant gute Kontakte. Die gesamte Übersetzung sowie die Originalauswahl erfolgt durch den Redakteur. Barlach tauchte 1911/1912 als angesehener Holzbildhauer auf und genoss trotz seiner Vorliebe für einsame Abseitigkeit großen Respekt bei den deutschen Expressionisten, die einer jüngeren Generation angehörten. Bis 1930 wurden sieben seiner Stücke inszeniert, meist unter hervorragenden Regisseuren. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das öffentliche Interesse an seinem bildhauerischen und grafischen Werk durch bemerkenswerte Ausstellungen und die Einrichtung von mindestens vier ständigen Zentren für sein Werk in West- und Ostdeutschland geweckt. Kritische deutsche Ausgaben seiner Dramen- und Prosawerke, zwei große Bände seiner Briefe und drei imposante Bände seines Oeuvres in visuellen Medien zeigen die erstaunliche Breite seines Schaffens. Auch außerhalb Deutschlands blüht die Barlachforschung kräftig auf. Naomi Jackson Groves[geboren in Montreal 27.7.1910, gestorben in Ottawa 26.12.2001] besuchte 1936/1937 Deutschland als Reisestipendiatin der Canadian Federation of University Women, um Fälle von kreativer Vielseitigkeit zu untersuchen. Sie entdeckte ihre ersten Barlache, die schmerzhaft schwer zugänglich waren, in den Jahren, in denen der Künstler, der von den Nazis als "Kulturbolschewist" gebrandmarkt wurde und seine Werke nicht zeigen durfte, in seinem Heidberg-Studio vor den Toren Güstrows in Mecklenburg sein letztes Elend ertrug. Es fand keine persönliche Begegnung statt, aber seit dieser Zeit hält die Autorin dieses Buches der Künstlerin treu, die sie für die größte der "Mehrfachbegabten" seines Jahrhunderts hält. Kurz nach dem Zweiten Weltkrieg promovierte sie an der Harvard University mit einer Arbeit der Professoren Karl Vietor und Jakob Rosenberg - Germanistik und Kunstgeschichte im Einklang wissenschaftlich selten, aber unverzichtbar für Ernst Barlachs Werk. Die voluminöse These, nach wie vor die einzige kombinierte Bewertung von Barlachs Werk in allen Medien, trägt den Titel: "Ernst Barlach - The Development of a versatile Genius". Seit den 1940er Jahren engagiert sich Frau Groves sowohl in der Germanistik als auch in der Kunstgeschichte, übersetzt Barlach-Werke ins Englische, knüpft Kontakte zu seinen Freunden und Sammlern in Europa und Nordamerika und hilft gerne in den Vereinigten Staaten und Kanada, Ausstellungen seiner Werke und Aufführungen seiner Stücke auf Englisch zu organisieren. Sie hat sich bei der Erstellung der von dem verstorbenen Friedrich Schult in Güstrow erstellten Arbeitskataloge nützlich gemacht und ist seit Jahren Vorstandsmitglied der Ernst Barlach Gesellschaft (Hauptsitz in Hamburg). Von 1951 bis 1958 leitete sie die Bildende Kunst an der McMaster University in Hamilton, Ontario, die ihr im Mai 1972 den Ehrendoktor der Literatur verlieh, vor allem für ihre Bemühungen auf dem Gebiet der Barlachforschung.


Tamarind Touchstones: Fabulous at Fifty: Creating Excellence in Fine Art Lithography

Seit fünfzig Jahren atmet Tamarind Leben in die einst unterbewertete Kunst der Lithographie. Von Josef Albers und Philip Guston in den 1960er Jahren bis hin zu Ed Ruscha und KiKi Smith in den letzten Jahrzehnten haben sich zeitgenössische Künstler mit professionellen Druckgrafikern in Tamarind zusammengeschlossen, um ein Archiv mit außergewöhnlichen Lithografien zu schaffen. Um das Interesse an der Lithographie zu wecken und sie den Künstlern zugänglich zu machen, gründete June Wayne in den 1960er Jahren den Tamarind Lithography Workshop, Inc. Fünfzig Jahre und viele tausend Drucke später ist es schwer vorstellbar, was für eine Lithographie in den Vereinigten Staaten ohne den Einfluss der berühmten Tamarinde wäre. Tamarind Touchstones demonstriert die Vielfalt der Künstler, die sich der Lithografie verschrieben haben, und ihre erhöhte Fähigkeit und den Komfort mit dem Medium. Mit seiner charakteristischen Leidenschaft tritt Tamarind in die nächsten fünfzig Jahre ein, in denen es seinen ursprünglichen Zielen verpflichtet ist, die Lithographie zu beleben und zu stärken und ihre Reichweite auf der ganzen Welt auszudehnen. Hände sind fast Lebewesen. Nur Diener? Möglicherweise. Diener, also, ausgestattet mit einem kräftigen freien Geist, mit einer Physiognomie. Augenlose und stimmlose Gesichter, die trotzdem sehen und sprechen. Durch seine Hände nimmt der Mensch Kontakt mit der Strenge des Denkens auf. Sie brechen seine grobe Masse ab. Darauf legen sie Form, Umriss und Stil fest---Henri Focillon "Henri Focillon's In Praise of Hands ist ein treffendes Zitat, wenn man an die Hunderte von Handpaaren denkt, die das berühmte Erbe des Tamarind Institute of Lithography gebildet haben. Im Mittelpunkt dieses Workshops steht die Kunst des Zeichnens von Hand. Und als Ort der Zusammenarbeit zwischen Künstler und Drucker gehört Tamarind zu den großen Druckateliers von Paris - Maeght, Mourlot, Desjobert und Clot -, wo die Meister Miro, Picasso, Matisse, Tapies und Chagall unter anderem Avantgarde-Stile auf das breite Potenzial des lithografischen Prozesses anwandten. Bei Tamarind treffen sich Albers, Dine, Guston, Nevelson, Ruscha und Smith (Kiki und Jaune Quick-to-See) unter Hunderten von Künstlern mit ihren europäischen Kollegen in der Kunst der modernen Lithographie. "Das University of New Mexico Art Museum ist das Archiv für Tamarind, das zwei Impressionen von jeder Lithographie seit der Gründung des Workshops im Juni Wayne's Los Angeles Studio 1960 beherbergt und betreut, bis hin zu denen, die bei der UNM in Albuquerque, abseits der alten Route 66 (Central Avenue), von 1970 bis heute entstanden sind. Als Lehrmuseum stehen Besuche von Wissenschaftlern, Hochschulklassen und der Öffentlichkeit im Mittelpunkt der Nutzung der Drucksammlung, und zu diesem Zweck stehen im Beaumont Newhall Study Room Drucke aus dem Archiv zum Studium bereit. Bis heute sind über sechstausend Lithographien entstanden. Schon allein diese Tatsache ist ein unbestreitbarer Grund, die Geschichte von Tamarind zu würdigen, die durch das Engagement von Meistern, Künstlern, Künstlerkollegen, Auszubildenden und Verwaltungsmitarbeitern, die seit fünf Jahrzehnten für eine hervorragende Leistung in der Lithographie der bildenden Kunst sorgen, vollendet wird. Dass Künstler, die in erster Linie Bildhauer oder Maler sind, in der Lithographie ein ebenso befriedigendes wie überzeugendes Medium finden, zeugt vom Engagement des Workshops für Künstler und von experimenteller Agilität. Die goldene Jubiläumsausstellung "Tamarind Touchstones" umfasst die stilistischen Veränderungen in der amerikanischen Kunst der Nachkriegszeit des 20. Jahrhunderts, darunter verschiedene Formen der Figuration, abstrakt expressionistische Gesten, geometrische Abstraktion, Farbfeldforschung, feministische Erzählungen, neuen Realismus und vielfältige Hybridisierungen durch die Postmoderne und Praktiken des 21. Jahrhunderts: Fabulous at Fifty' ist ein extravaganter Sampler, der zeigt, was das Studio in all den Jahren angestellt hat" - Aus dem Vorwort von E. Luanne Mckinnon/p>


Arabic Lithographed Books: In the Islamic Studies Library, McGill University (Fontanus Monograph, Band 7)

Adam Gacek beschreibt die Sammlung von arabischen lithographierten Büchern aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert, die in der Islamic Studies Library der McGill University aufbewahrt werden, die aus 264 Bänden (410 Einzelwerken) besteht, die in Nordafrika, dem Nahen Osten und Indien gedruckt wurden und sich über die traditionellen islamischen Disziplinen erstreckt. Viele der Bücher in dieser Sammlung sind schöne Beispiele für Kalligraphie und Dekoration, mit exquisiten Titelblättern, eleganten Kopfstücken mit floralem und vegetativem Design, dekorativen Medaillons sowie Notizen und Glossen in verschiedenen Formen und Formen. "Arabisch Lithographierte Bücher" enthält neunzig Illustrationen.


Lithographed Paper Toys, Books, and Games: 1880-1915

Das Sammeln von antiken, papierlithographierten Spielzeugen ist ein spannendes und optisch lohnendes Hobby. Dieses lebhaft bedruckte Spielzeug erinnert uns an eine Zeit, in der Spiele, Blöcke, Spielzeug, Puppenhäuser, Puzzles und Bücher nach einer Methode namens Chromolithographie entworfen wurden - ein Prozess, der der künstlerischen Perfektion so nahe kommt wie ein Gemälde aus dem 19. Jahrhundert. Mit über 500 Vollfarb-Fotografien bietet dieses Buch einen faszinierenden und informativen Einblick in die spätviktorianische Ära der Spielzeugherstellung. Nach Art des Elements geordnet, enthält jedes Kapitel nützliche Fakten über die Geschichte, Herstellung und typische Illustrationen, die auf den Spielzeugen und Büchern zu finden sind, während Werte, Maße, Daten und Spielfiguren alle in den Bildunterschriften angegeben sind. Darüber hinaus finden die Leser eine wertvolle Liste der bekanntesten amerikanischen und europäischen Hersteller dieser Zeit, darunter McLoughlin Bros., Milton Bradley, Bliss, W. & S. B. Ives, Raphael Tuck, E.P. Dutton und andere. Noch nie zuvor hat ein Buch einen so farbenfrohen Leitfaden zum Sammeln von Papierlitho-Spielzeug zur Verfügung gestellt, also machen Sie einen Schritt zurück in die Zeit, als die Herstellung von Spielzeug eine seltene Kunst war!